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martes, 8 de noviembre de 2022

"ARGENTINA 1985" UNA PELÍCULA TESTIMONIAL APLAUDIDA POR EL PÚBLICO

 "Argentina, 1985", la película que rompió todos los récords,  se presentó en el Festival de Mar del Plata.

                                                 

  El film sobre el Juicio a las Juntas protagonizado por Ricardo Darín y Peter Lanzani, se ha convertido en un fenómeno de taquilla que no para de crecer. En sólo tres semanas,  fue visto por casi 800 mil personas en cines de todo el país, coronándose como la producción nacional con más espectadores en lo que va del año. Pero eso no es todo. La película también puede calzarse otra cucarda: "Es el largometraje local con más espectadores desde el inicio de la pandemia", contó en sus redes sociales Axel Kuschevatzky, productor del filme dirigido por Santiago Mitre.

  Argentina, 1985 se estrenó en la pantalla grande el 29 de septiembre pasado. La película iba a estar en cartelera solo tres semanas, para luego poder ser vista por los usuarios de Amazon Prime Video el 21 de octubre. Justamente, el escaso tiempo de exposición del filme en cines, sólo tres semanas antes de su debut en la plataforma de streaming, provocó una disputa con las grandes cadenas de salas como Cinépolis, Showcase, Cinemark y Hoyts , que decidieron no proyectarla. Así, la película sólo se puede ver en 223 salas pequeñas e independientes de todo el país, lo que hizo pensar a muchos, en el posible fracaso en salas, ya queen un principio, la película que recrea el juicio a las Juntas, iba a exhibirse en salas hasta este jueves 20 de octubre. Pero ante el éxito de convocatoria, se anunció que permanecerá en la cartelera por las próximas semanas. Es decir, que aún estando en la plataforma de Amazon, sigue habiendo público para las salas de cine. 

                                 

  La película cuenta la historia de los fiscales Julio Strassera, interpretado por Ricardo Darín, y Luis Moreno Ocampo, por Peter Lanzani, y el gran trabajo realizado por su joven equipo, que investigaron y enjuiciaron a los principales responsables de la dictadura militar más sangrienta de la historia argentina. 

   La producción será la representante del país en los premios Oscar 2023 y buscará un lugar en la terna de Mejor Película Internacional. No es el único reconocimiento que recibió. La película nacional ganó el Premio del Público en la 70ma. edición del Festival de San Sebastián. El carácter del galardón tiene una importancia especial, teniendo en cuenta que el Festival de San Sebastián es un certamen "de público", lo que significa que los espectadores llenan las salas en cada edición del festival, a diferencia de Cannes, en donde los asistentes pertenecen en su gran mayoría a la industria del cine y la prensa especializada de todo el mundo. Pero más allá de todos los reconocimientos que pueda recibir en el extranjero, el más importante es el reconocimiento de los argentinos para con el fiscal Strassera y su equipo, que de una manera única, intentaron vencer los miedos y las amenazas, que aún en democracia, los militares lograban crear.



  Una película para ver y que se presentará con entrada gratuita el jueves 10 de noviembre a las 18,30 hs en el espacio de charla-debate "Cine en la Escuela"en Sargento Cabral 2728 de Munro organizado por  la Escuela Secundaria Nº 5, el CENS Nº 452, la Escuela Técnica Nº2 y el Instituto Superior de Formación Docente y Técnica Nº 77.

Cobertura periodística realizada por María Laura Amieva, estudiante de 2º Año de la Tecnicatura en Comunicación Social

jueves, 20 de octubre de 2022

LA NOCHE DEL DELIRIO VOLUMEN 4 SE PRESENTÓ EN LA PERSIANA

     Una noche de primavera, 8 de octubre, que pareció de invierno y un bar en la calle Chacabuco 667 del barrio de San Telmo llamado “La persiana”, fueron el marco romántico de una noche de poesía underground.   Allí podían verse unas pocas mesas desordenadas en un salón pequeño con vista a un escenario austero y con la magia de la prosa en sus cimientos. Sonaba de fondo rock nacional a bajo volumen, mientras se llenaba el auditorio a la par que se bebía y cenaba, entre charlas y risas.

                                       

   La música paró abruptamente y la prosa del delirio subió al escenario para dar inicio al show devenido en rito. 

    Unos tangos sentidos, emocionantes, conmovedores, interpretados con la poderosa voz de María Julia Legato, acompañada por Esteban Sabanes con su guitarra hicieron olvidar al tango de orquesta, y  condensaron en sus acordes la fuerza del momento lírico.



    La noche la inició el poeta Fernando Raki , luego le siguieron once poetas y poetisas que se intercalaban con más y más tangos.


  

 La audiencia pudo delirar entre las palabras sentidas de Fernando Raki, como también los poemas de perfecto, y alto, contenido sensual de Rubia Prohibida, hasta encontrarse dentro del mundo material poetizado por Abel Liberte.


    Debo mencionar que los pensamientos y sentimientos que externaliza el poeta y músico Esteban Sabanes dejaron reflexionando al auditorio acerca de los sucesos que atravesamos como sociedad.


                                                    

   El temario que conmueve y estremece a todos y todas, fue volcado en versos a través de las subjetividades de cada escritor. Las voces y las tonalidades de cada intérprete fueron determinantes para cada interpretación e interpelación, que se llevaron el justo aplauso, el murmullo de aprobación y concitaron el debate correspondiente.

Yo me pregunté por qué la noche del delirio y a partir de lo que vi y escuché me contesté: Noche que es  delirio real, es de la mente, del alma, de los cuerpos. Sin pretensiones académicas sólo pretende sacar de adentro  una fibra de ellxs que está en el resto. Por suerte, la gente se autogestiona, se junta, se organiza y se expresa, creando cultura,

Cobertura periodística realizada por Darío Moroldo, estudiante de segundo año de la Tecnicatura en Comunicación Social.




miércoles, 19 de octubre de 2022

LOS GARDELITOS DESLUMBRARON CON SU ROCK SUDAKA

   La banda liderada por Eli Suárez realizó un show en la cancha de Argentino Juniors donde tocaron toda su discografía.

El sábado 3 de septiembre la banda oriunda del bajo Flores, más precisamente de Ciudad Oculta, hizo historia y se convirtió en la primera banda argentina en tocar toda su discografía, cinco discos y sesenta y un temas, en una sola noche. 

                                                      

El show contó con 25.000 personas y las entradas estuvieron totalmente agotadas. 

A las 20 horas se escucharon los primeros acordes, la banda comenzaba a hacer historia con su último disco “Ciudad oculta” y su tema “Sortilegio de arrabal” 

. El escenario se llenó de luces, humo y la banda, conformada hoy por Eli Suárez, en guitarra y voz; Jorge Rossi, en bajo y Toto Ciccone, en batería; acompañados en esta nueva etapa por la gardelita invitada permanente- María Rosa, en guitarra acústica y coros, estaba vestida como siempre para la ocasión, de traje negro y sombrero. Sonaron los primeros acordes, pero también se oyó una orquesta de cuerdas dirigida por el Pollo Raffo, que acompañó a la banda en el escenario, dando vida al primer tema de esta jornada histórica.

El estadio contaba con enormes pantallas que permitían ver el show desde cualquier parte del mismo. Los discos se sucedieron del más nuevo,Ciudad oculta al más viejo, Gardeliando, pero no solo era música lo que se podía apreciar en el escenario, ya que varios temas del último disco fueron acompañados por otras piezas artísticas.tales como sesión de cuerdas y de vientos y bailarines de tango, performances teatrales, para retratar la vida de “Anabel” otro de los temas de sus historia y además telones artesanales y escenografía inflable y decoraron el show intermitentemente.

Pasaron los temas del experimental Oxígeno (2008), el primer disco de Eli Suarez a la cabeza de la banda luego del fallecimiento de su padre Korneta Suarez, líder fundador de la misma. la Paternal vibró con “Mezclas raras”, y festejó los clásicos de En tierra de sueños (2004) hasta que, a las 22.30, como si todo hubiese estado perfectamente cronometrado, llegó el turno del anteúltimo disco, Fiesta Sudaka (1999)

    El show estuvo plagado de consignas políticas. Se repudió el intento de magnicidio a la Vicepresidenta de la nación "Lo que pasó la otra noche con Cristina Fernández de Kirchner es un tiro en la cara de la democracia. Solo porque alguien dijo que hay que enterrarlos vivos” y en el fondo del estadio se desplegó una bandera enorme con la cara de Cristina Fernández. Y Eli no dudo en mencionar “Nosotros somos negros, venimos de la villa y tenemos sentimientos peronistas”


En las plateas hubo importantes figuras del rock nacional que acompañaron este show histórico, entre ellos Skay Beilinson y la Negra Poli,, legendarios integrantes de Los Redonditos de Ricota, Tete Iglesias, Bajista de La Renga, y el Pity Fernández ,Cantante de Las Pastillas del Abuelo .

 A la 1.05 de la madrugada del domingo 4 se dio por finalizado el show que dejará una marca imborrable en la banda y en la historia del rock nacional. 

   Los Gardelitos, surgidos en Ciudad oculta, una banda de rock independiente  sin el apoyo de una gran productora logró llenar un estadio y deleitar a la gente por más de cinco horas con su repertorio de  temas de rock sudaka.

Cobertura periodística realizada por Sol Filgueira, estudiante de 2º Año de la Tecnicatura en Comunicación Social.




sábado, 10 de julio de 2021

"AL ESTRIBOR" MUESTRA CON IRONÍA ACCIONES ANTE LA CRISIS

    “Al estribor”, la obra escrita por Ramiro Prósperi y dirigida por Jorge Varela  nos presenta al contramaestre protagonizado con eficacia por Fernando Rossaroli, quien descubre que al estribor hay gente ahogándose, y que a lo largo de la travesía en barco  va  pidiendo soluciones y discrepando con el accionar de su Capitán encarnado con verosimilitud por Nicolás Promanzio, un Coach en la lograda actuación de Nahuel Monasterio y una sirena interpretada con profesionalismo por Lucrecia Varela Fuentes.


   
    Con un tono metafórico sarcástico “Al estribor” nos muestra mediante un barco a la deriva, una parodia de la vida en un país en crisis,  siendo en el comienzo el Contramaestre y el Capitán los únicos habitantes del barco, mientras que el resto de los ciudadanos están en el agua, ahogándose.

    El contramaestre, al percibir esta situación, llama al Capitán para que lo ayude, quien no hace más que decirle “no hay que darles el pescado, sino enseñarles a pescar”. 

   Más adelante, cuando se ve la inutilidad del accionar del capitán,  se presenta para resolver un Coach, con muchos títulos y muy pocos valores que demora burocráticamente las acciones efectivas. Esto, más que ayudar, empeora la situación, ocasionando la muerte inminente de los de abajo.

   Pero luego, se vislumbra una posible alternativa cuando aparece  una sirena, que le permite darse  cuenta que el mar también se abre hacia la izquierda y que el mundo es más grande que lo que él percibe.

                                 

  El espectáculo, que dura cincuenta minutos, fue filmado sin público en la ciudad de Córdoba  y contó con la escenotécnica de Sandra Cardarelli, la música original de Demián Rittner, que además se ocupó de la posproducción del sonido del video, el diseño, carpintería e iluminación de Juan Cruz Varela y la producción de Gastón Molayoli, quien realizó el video en obra.

   La pieza teatral  estrenada el 5 de junio a las 20 hs y puede verse clickeando el título. 

Cobertura periodística realizada por Amancay D’Accorso, estudiante de 2º Año de la Tecnicatura en Comunicación Social.

sábado, 3 de julio de 2021

"PARÁSITO: UN FILM QUE REVOLUCIONA LA INDUSTRIA CINEMATOGRAFICA COREANA

  “Parásito” es una reconocida película surcoreana, filmada en el año 2019 y dirigida por el director y guionista Bong Joon-ho, que resultó con más pre-distribución coreana a nivel mundial, ya que un total 192 países la exhibieron en sus salas de cine.

   Fue galardonada con diversos premios y reconocimientos en el reparto, entre los más destacados el largometraje obtuvo el premio a Mejor película en los Premios Oscar, un Golden Globe por mejor película en idioma extranjero y una Palma de Oro en el Festival de  Cannes.

“Parasite” es la culminación de todo lo que aprendió Bong Joon-ho a lo largo de su trayectoria de más de 20 años como guionista y director.

    La trama se centra en la vida de una familia de escasos recursos en la ciudad de Seúl, que vive en condiciones deplorables y que atraviesa problemas económicos.

 

   Los integrantes tienen trabajos precarios y buscan cualquier oportunidad para ahorrar dinero. Todo esto toma un giro inesperado cuando el protagonista Ki-woo, (Choi-Woo-shik) interpretando al hijo de la familia Kim es recomendado para darle clases particulares de inglés a la hija adolescente Da-hye (Jung-Ji-so) de la prestigiosa familia Park.

   Esto genera una relación “parasitaria” entre las dos familias, cuando Ki-woo se gana la confianza de Geon Gyo (Jo-Yeo-jung) quien interpreta a la Sra. Park. Y pronto la familia Kim con un hábil plan va tomando posesión en el hogar de los Park , al ser contratados como personal para desempeñar tareas domésticas . El resto del elenco está protagonizado por Ki- Taek, Chung-Sook, Song Kang-ho, Lee Sun-kyun, Park So-dam entre otros.

   Lo destacable del film es que combina comedia negra, drama, suspenso, thriller psicológico y mantiene la expectativa del público y lo  deja pensando en lo que va a suceder minuto a minuto.

                                          

   A primera vista, el espectador no se imagina la relación del título con la situación que presenta la película, pero en el  transcurso de  la trama, que  adquiere  giros inesperados, deja a la vista  que nada es como parece, ya que pone en evidencia el carácter inestable y movedizo de las relaciones sociales, así como los elementos que pretenden mantenerse ocultos aunque terminen saliendo a la superficie de forma desagradable.

   El éxito internacional de "Parásito" ha llevado a que muchos hablen de la revelación del cine asiático coreano en la industria.

Cobertura periodística realizada por Ailín Salazar Giménez, estudiante de 2º Año de la Tecnicatura en Comunicación Social.


viernes, 2 de julio de 2021

"SIRENAS" PLANTEA UNA MIRADA CRÍTICA AL SISTEMA

 Sirenas  Es la obra mendocina premiada por el teatro Nacional Cervantes,  estrenada el viernes 25 de junio y que puede verse clickeando el link del título.

  Con un toque humorístico, “Sirenas” plantea una realidad social crítica, dejando al descubierto los sacrificios que las personas deben hacer para encajar en el sistema y como algunos individuos deben sobrevivir y buscar nuevas alternativas en un mundo lleno de injusticias y desigualdades. 

   El drama tiene lugar en un supermercado barrial donde en un acto delictivo, Lucho, un asaltante inexperto, desata la furia e impotencia de la empleada Luciana, quien da vuelta la situación y deja a la vista su descontento con el sistema y el sufrimiento que vive día tras día al ser acosada por Esteban Rulrich el encargado y supervisor del mercado, que trata de manejar la situación del asalto sin lograrlo.

 

    El sonido de las sirenas de la ambulancia, la policía y los bomberos con el logrado diseño sonoro de Leonardo Martínez anuncian un desenlace trágico

     La obra nos lleva a pensar cuánto estamos dispuestos a soportar para tener lo que muchos llaman una “buena” vida o para encajar en la sociedad materialista y superficial, que nos obliga a cumplir con sus parámetros estereotipados, tener el mejor teléfono, una casa, un buen auto, la familia ideal, el amor, entre tantos otros.

     La pieza teatral escrita por Gabriel Fernando Jiménez y dirigida por Oscar Navarro Correa  fue filmada durante la representación sin público, en el teatro Independencia de la provincia de Mendoza y contó con un elenco de talentosos artistas locales integrado por  Tania Casciani como Luciana , Manuel García Migani como Lucho, el delincuente  y Darío Martínez, como Rulrich el encargado.

Cobertura periodística realizada por Hilén Di Lorenzo, estudiante de 2º Año de la Tecnicatura en Comunicación Social



domingo, 27 de junio de 2021

LA REIVINDICACIÓN DE LA IDENTIDAD DE GÉNERO EN CINE

 “La chica danesa ” es una película que narra  la historia del pintor Einar Mogens,  la primera persona reconocida como trans,  que se sometió a una cirugía de reasignación de sexo.

     Es una coproducción estadounidense- británica dirigida por Tom Hopper, con guión de Lucinda Coxon basado en el libro homónimo de David Ebershoff.

 El multipremiado film fue protagonizado fue por Eddie Redmayne, como el pintor  Einar Mogens y  Alicia Vikander, como su esposa Gerda y un elenco integrado por  Amber Heard y Matthias Schoenaert entre otros.  En él se relata la historia de vida de dos pintores: Einar Mogens Wegener y Gerda Wegener,  cuya relación estará medida, intervenida y dominada por el arte. Es la vida en el arte y para el arte de un matrimonio feliz en Dinamarca de principios del siglo pasado, cuya  existencia se resuelve en esa relación, de carácter estético.

    El pintor Einan Wegener, al posar como mujer para un cuadro de su esposa, se da cuenta que no está cómodo con su cuerpo biológico y con el apoyo que recibe por parte de su mujer, pasa a convertirse en uno de los primeros casos de la historia en someterse a una intervención quirúrgica para realizar un cambio de sexo.    

    Este melodrama atraviesa el doloroso proceso de rechazo y aceptación de una realidad conflictiva pero hermosa, por el carácter revolucionario que tiene.  Puede verse la manera de  vivir la transexualidad de Einar, conocido como Lili Elbe y la visión de la sexualidad de Gerda. 

                        

   También aparecerá el rol que desempeña el campo de la ciencia de principios del S XX que  procederá a estigmatizar al paciente desde distintos diagnósticos como un caso de demencia, de esquizofrenia e incluso tratan de “curarlo” de su crisis de identidad.

   Una historia impresionante de un matrimonio unido por el arte, donde el amor es el ingrediente fundamental para derrumbar todos los prejuicios y humillaciones que debe padecer  una persona,  que descubre que posee un cuerpo que no se condice con su forma de ser y pensar.

                                                          

   Un film que no tiene desperdicio y que atrapa al espectador desde principio a fin, no sólo por la historia que atraviesan ambos personajes sino por el arte, los paisajes, los diálogos, las escenas, y sobre todo por la inspiración que transmite al colectivo LGBT+, que explicita que la identidad de género asignada al nacer no siempre corresponde con la identidad percibida.

  Esta película nos demuestra que es válido defender la completa libertad de reivindicar y vivir la identidad que se siente, sobre la que se impone a través de modelos hegemónicos heteronormativos.

  Cobertura periodística realizada por José Federico Schwab, estudiante de 2do año de la Tecnicatura en Comunicación Social






martes, 22 de junio de 2021

UN SUEÑO DEL TEATRO FEDERAL LLEGA AL PÚBLICO DE TODO EL PAÍS

   Sueño con Esther Es la obra premiada del ciclo "Nuestro teatro", representada en sala sin público en la Ciudad de Catamarca  y  filmada para el ciclo del Teatro Nacional Cervantes como  una muestra relevante del Teatro Federal.  Puede verse a partir del   viernes 18 de junio a las 20 hs y clickeando el título. en esta nota.

 La dramaturgia pertenece a Alberto Moreno, con la dirección de Fernando Uro, asistido por Luciana Jerez.  En el espectáculo de menos de una hora , vemos como Moisés representado por Jeremias Soto , un adolescente, invoca, a partir de un sueño, a Esther Williams representada por Tania Marioni para que lo ayude a cruzar un río de montaña y así poder salir del lugar en el que se siente encerrado. Antes de lograr el cometido, los dos personajes dialogan en una playita junto al agua. Allí se develan algunos mitos locales y de la vida de la estrella de cine de mediados del siglo pasado, antes de que se preparen para el cruce del río.

 Esta pieza teatral  implica otros lenguajes ajenos al teatro, como son los recursos audiovisuales, que suponen cambios en la iluminación, los micrófonos, los gestos, con la presencia de John, el camarógrafo interpretado por Pedro Molas Saseta y también se evidencia la ausencia de retroalimentación inmediata con el público. 

 


  Muy logrado el trabajo de filmación efectuado por Marcelo Luna y  Fabricio Diaco, quien además se ocupó de la edición  y la fotografía.  Una nueva oportunidad de acercar el teatro al público en contexto de Pandemia.

Cobertura periodística realizada por Natalia Sanz, estudiante de 2º año de la Tecnicatura en Comunicación Social.

domingo, 20 de junio de 2021

TEATRO CON MIRADA FILOSÓFICA

"Mientras tanto”es una pieza de poco más de veinte minutos, escrita por Rubén Darío Franco y dirigida por Juan Ignacio Nimer, premiada en el concurso “Nuestro Teatro”, realizado por el Teatro Cervantes en colaboración con “Instituto Nacional del Teatro” y filmada en la ciudad de Corrientes,  

  El elenco regional integrado por Silvina Bordón encarnando a Mara, una mujer desorientada en un lugar desconocido y Milton Rosés, protagonizando a Migue, el encargado de informarle su situación, muestra su profesionalismo en esta maravillosa obra.

“Mientras tanto” nos propone una mirada filosófica sobre la vida, la muerte y el purgatorio. Pone foco en el tiempo y en las cosas que, uno considera que son importantes, pero que en realidad no lo son. Plantea como sería un después de la muerte y el posible retorno a la vida.

   Es una obra corta, cargada de profundos pensamientos filosóficos que nos deja reflexionando. 

                            

  Este espectáculo, que puede verse clickeando el título, fue estrenado en sala sin público el 11 de junio a las 20 hs.

 Cobertura periodística de Samanta Bravo, estudiante de 2º Año de la Tecnicatura en Comunicación Social.

domingo, 30 de mayo de 2021

"EL JUICIO DE LA MANZANA" PRESENTA UN FALLO DONDE SE PIERDE LO HUMANO

     "El Juicio de la Manzana”, una de las ganadoras del concurso “Nuestro Teatro”, es una pieza de poco más de media hora, escrita por Nicolás Alberto Piazzo y dirigida por Adrián Giampani, que ya se encuentra en la plataforma online del Teatro Cervantes.

    Junto con otras 40 obras, el “Juicio de la Manzana” fue seleccionada en el concurso “Nuestro Teatro” realizado por el  Teatro Cervantes con el objetivo de promover la producción de obras teatrales en un contexto de Pandemia, que no cesa de golpear al género.

    El espectáculo se filmó en Rosario, provincia de Santa Fe con un elenco local que mostró profesionalismo en su desempeño integrado por Virginia Álvarez como la manzana juzgada, Héctor Ansaldi como el juez, Nicolás Terzaghi como el fiscal, Diego Agustín Jozami como el abogado defensor, Alexis Bressán como el secretario y María Eugenia De Rosa como Eva.

    “El  Juicio a la Manzana” nos muestra entre risas e ironías, que ni una pobre fruta está libre de ser sentada en el banquillo de los acusados.

   Luego de que un hombre muere ahogado con una manzana, un tribunal formado por hombres se dispone a atacar y enjuiciar a la víctima del mordisco.   El absurdo organiza los diálogos y los cuerpos, donde la tragedia se mezcla con lo grotesco.

    El tinte tragicómico inunda la escena con imágenes de un juez impartiendo la ley muy cómodo desde su reposera, un fiscal muy abrazado a su encorsetada jerga judicial y un abogado defensor de esos que eligen los atacantes, nos traen recuerdos no muy lejanos.

    El ridículo de los personajes que llevan adelante el juicio no le quita realismo a la obra, al contrario, nos pone de frente ante las parcialidades y abusos de poder de la justicia.

    La pobre manzana, que no tiene más recursos que defenderse  a sí misma, se pregunta si el juicio es sólo contra ella o contra todas las de su clase.

  La obra presenta un mensaje aleccionador para  tod@s, ya que  nos hace pensar  cuántas veces nos sentimos manzanas cuando la justicia parcial de los hombres castiga a mujeres, victimas del mordisco de una sociedad machista.

   Como si no bastara con darle voz a las manzanas y con ellas a las mujeres, también le da derecho a réplica a Eva,  que  tiene la oportunidad de contar la historia de manera diferente, ya que se conoce solamente la que de Adán se escribió.

   Parece que no fueron las manzanas ni Eva las parteras de las prohibiciones y el castigo de la sociedad y en esa corte decadente resuena la voz, representando a todas, de la manzana,  que  no pierde el temple, tiene claro que la serpiente se muerde la cola, y que, en cada bocado, ellas perderán mordiscos, pero la  batalla continúa con un final inesperado

 Entre humor y picardía el “Juicio a la Manzana” nos deja pensando en un tema más que importante.

Cobertura periodística de espectáculos realizada por Yanina Alejandra Insauralde, estudiante de 2º Año de Comunicación Social.

miércoles, 4 de noviembre de 2020

"NINA" , ABORDA UNA REALIDAD PREOCUPANTE

 El mediometraje ¨NiNa” se estrenó en la plataforma Cine.Ar en noviembre del 2020,

 Es una película dirigida y producida por Sofia Vaccaro e interpretada por Muriel Morgerstern  como Nina,  Marité Ocampos como Lourdes, Natalia Gutiérrez  como Perla y  Daniel Valenzuela  como Ortega. 

 El film se basa en hechos reales y  narra la historia de dos adolescentes Nina de 16 años que vive en una colonia rural de Oberá y Lourdes, su prima paraguaya, proveniente de un barrio marginal de la ciudad de Encarnación. Ambas son víctimas inocentes de una pareja que, con la promesa de un buen sueldo y la posibilidad de terminar la escuela, las llevan engañadas hasta un lugar al cual nunca desearon llegar.

El film dura 49 minutos y aborda la temática del reclutamiento, tráfico y trata de niñas y adolescentes desde esa región al resto del país con fines de explotación sexual y se desarrolla a través de una historia de ficción que transcurre en la provincia de Misiones, considerada uno de los focos más importantes de reclutamiento de menores en Argentina.

                                   

   Es una obra artística que sirve como   denuncia  al dar a conocer la trata de personas, la explotación de mujeres y el delito de esclavitud sexual e intenta poner el foco y dar a conocer una problemática de semejante magnitud por su gran alcance social.

    El mediometraje, que fue declarado de interés por la Subsecretaría de Igualdad de Oportunidades, del Ministerio de Derechos Humanos del Gobierno de Misiones y la Subsecretaría de Derechos Humanos del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.  tiene un sentido educativo y fue reproducido en cines y cines móviles que se instalan en provincias vulnerables, escuelas y universidades.


Cobertura periodística realizada por María Celeste Buffa, estudiante de 2º Año de la Tecnicatura en Comunicación Social para el desarrollo local

 


ESTRENO DE CINE ARGENTINO EN PLATAFORMA VIRTUAL

 “Tomando Estado” es una película de estreno reciente, que ya está siendo considerada por los cinéfilos argentinos.  Puede verse en la plataforma cine.ar.play y algunas municipalidades del país la están transmitiendo vía Online por distintas webs.   

 Se trata de una comedia dramática, dirigida por Federico Sosa y protagonizada por  Germán De Silva, Sergio Podeley y Verónica Geréz.

 Con más drama que comedia, muestra a los protagonistas Carlos y Nicola, dos trabajadores en una cooperativa eléctrica de un pueblo del interior del país, durante  el año 2001  cuando la crisis es evidente.

  Hay dos sucesos que van a generar una suerte de terremoto emocional para nuestros protagonistas: el primero, la llegada de Victoria, una joven de la Capital que va a trabajar en la radio local y  cambia los puntos de vista de Nicola en diferentes niveles. En el segundo caso, Carlos, se ve afectado por la llamada de un viejo compañero de la militancia, que reflota situaciones del pasado.

   Esta es la trama principal de Tomando Estado, simple en su desarrollo, que sigue una serie de situaciones, con el objetivo  de retratar la crisis argentina a través de las vivencias de sus personajes,  aunque no lo logra  fielmente, permite  dar un pequeño vistazo de lo que se vivió en esos momentos.

   Los empleados de esta cooperativa están conectados por su origen social pero no por su forma de ver las cosas, pues cada uno tiene una mirada diferente de lo que los rodea. 

  De esta manera, la película trata de retratar lo que ocurría entre las clases más bajas del país, tales  como los trabajadores, las madres de familia, los ladrones y hasta las personas que buscan más allá del horizonte. Todo se mezcla en esta película dramática con un clima de crisis y hasta se podría decir de tristeza.

  Pese a que las actuaciones no son obras maestras por sí solas, hay dos cosas que son destacables en la película: la primera es el ambiente creado, donde  se ve muy bien reflejada  la rutina diaria,  que desde los diálogos hasta los escenarios,  está muy bien tratada y  la  segunda es la fotografía de Alejandro Reynoso  y el sonido de Alejandro Pedroncini, que logran sumergirnos, junto con la ambientación, en lo que estaba ocurriendo en ese momento tan especial para la Argentina.

Creo que por estas dos razones, el espectador merece darle una oportunidad a esta obra de Federico Sosa, quien siempre nos brinda producciones audiovisuales de alto nivel artístico

Cobertura periodística realizada por Juan de Genaro, estudiante de 2º Año de la  Tecnicatura en Comunicación Social.

sábado, 10 de octubre de 2020

TEATRO CLÁSICO VIRTUAL PARA EL FIN DE SEMANA

  El teatro Cervantes nos invita nuevamente mediante su canal en YouTube a disfrutar de uno de los grandes clásicos de la tragedia griega como es Edipo Rey de Sófocles, que estará disponible hasta el domingo 11 de octubre. Una de las grandes obras que nos muestra las desventuras de Edipo al intentar huir del destino que le depara su propia existencia, tratando de burlar los designios del Oráculo.

   La historia nos presenta a Edipo, Rey de Tebas, que para encontrar remedio a la peste que asola a su reino, consulta al Oráculo y  descubre que él es culpable de la muerte de su padre, el Rey Layo, y  que tiene relaciones incestuosas con su madre Yocasta. 

 Edipo pensaba que su padre era el rey Pólibo por eso  decidió huir de Corinto para evitar los vaticinios del oráculo, aunque a pesar de ello, no llega a escapar de su destino.

La presentación de la obra en el Teatro Cervantes es muy austera, carente de escenografía y con simples atuendos, poniendo énfasis en la interpretación de cada uno de los personajes,  ya que la directora Cristina Banegas otorga relevancia a la investigación que realiza Edipo para llegar a la verdad de su origen. 

Una de las características más significativas de esta obra es la función que cumple el Coro en Edipo Rey.  Comienza la obra alabando al Rey Edipo, y a medida que avanza el desarrollo, se va percibiendo el cambio que se produce, convirtiéndose en la voz de la moral que lo aconseja.

   
Sin duda, una obra para observar y analizar detenidamente, no sólo por la caracterización de los actores, principalmente de Edipo, Yocasta y los integrantes del Coro sino también, por la riqueza del contenido de la tragedia clásica de Sófocles, de gran valor literario, que en muchas ocasiones no es debidamente difundida en las escuelas secundarias. 


 Este fin de semana tienen la oportunidad de verla en forma gratuita clickeando el link del comienzo.

Cobertura periodística realizada por Mariano Boto, estudiante de 2º Año de la Tecnicatura en Comunicación Social para el desarrollo local

martes, 23 de junio de 2020

"RESERVOIR DOGS" UN CLÁSICO IMPACTANTE DE TARANTINO

      Entre las opciones cinematográficas gratuitas se puede "Reservoir Dogs" estrenada en el año 1992 , "Perros de la calle", en español, que fue el debut cinematográfico del director Quentin Tarantino y está protagonizada por   Steve Buscemi como Mister Pink, Harvey Keitel como Mister White, Tim Roth como Mister Orange, Michael Madsen como Mister Blonde, Lawrence Tierney como Joe Cabot y Chris Penn como Eddie Cabot.
    

    Esta película independiente escrita y dirigida por Quentin Tarantino, quien también interpreta un rol secundario, es considerada un clásico de culto del cine independiente y uno de los aspectos más destacados que la llevaron a serlo  es el logrado guión y el contar con un presupuesto de 1.2 millones de dólares. 


   Su mayor mérito es que la filmación transcurre casi por completo en un solo escenario que es un almacén. el escondite de los ladrones protagonistas. 

   La historia no se cuenta de manera cronológica si no que es relatada con saltos en el tiempo en los que se muestran cosas que ya sucedieron para luego volver a la actualidad.  Seis ladrones, que sólo se mencionan con colores, son contratados para robar un almacén de diamantes, pero el robo  se ve frustrado por la temprana e inesperada aparición de la policía.

 Luego de huir y reagruparse en su escondite es hora de encontrar a quien los delató, surgen confrontaciones y un final inesperado en el que predomina la violencia y la tragedia.

Cobertura periodística de Alejandro Pons, estudiante de 2º Año de Comunicación Social.

miércoles, 17 de junio de 2020

SE PRESENTÓ "JETTATORE" EN EL TEATRO CERVANTES


El teatro Cervantes,  en su propuesta de generar contenidos para que las artes escénicas sigan funcionando, emitió desde el 3  hasta el 13 de junio Jettatore  para deleitarnos desde la comodidad del hogar.

 Jettatore  es una obra escrita por el dramaturgo argentino Gregorio de Laferrère que fue estrenada por primera vez en 1904. La pieza teatral fue producida por Daniela Szlak, dirigida por Agustín Alezzo  e interpretada por primeras figuras como Mario Alarcón, Aldo Barbero Lidia Catalano y Malena Figo entre otros .


    La obra dura casi una hora y media y cuenta, con una escenografía acertada y un elenco que despliega todas sus cualidades artísticas en una comedia delirante, con una trama divertida e ingeniosa, que cuenta una historia de amor inocente entre Lucía y Carlos, ambos pertenecientes a una familia de alta alcurnia de principios del siglo XX.
  Ellos hacen creer a todo su entorno que Don Lucas, el pretendiente de Lucía, un hombre maduro de grandes recursos económicos posee el maléfico don de la jettatura. 
     Ante esta situación, los jóvenes enamorados involucran a sus amigos para hacer creíble la  inverosímil historia a los padres de Lucia, con la finalidad de frustrar el compromiso con Don Lucas y poder vivir su incipiente historia de amor.

Si bien en un principio surge como estrategia de los enamorados, las circunstancias hacen que todos  terminen creyendo en tales supersticiones.
 Este clásico incluye suspenso, drama, ironía y crítica social para lograr una sonrisa en el espectador. 
El eje principal de esta historia  es la superstición y la sugestión que esta puede desencadenar en su entorno. 
El espectáculo es apto para todas las edades y un clásico costumbrista para que disfrute cualquier amante del arte.


Cobertura periodística de Melisa Singh, estudiante de 2º Año de la Tecnicatura en Comunicación Social

domingo, 14 de junio de 2020

"TIERRA DE OZ" UN ESPECTÁCULO PARA TODA LA FAMILIA

      El sábado 13 de Junio a las 15 hs. comenzó la transmisión on line del Teatro Paseo La Plaza, de una hermosa obra musical infantil " Tierra de Oz", protagonizada por Laurita Fernández, con más de 20 artistas, entre personajes y bailarines, música original, vestuarios y diseño artístico de gran calidad. 

     La historia comienza cuando un grupo de amigos aventureros descubre una cueva que los transporta a la tierra de Oz, donde habitan las brujas malas del Este y la bruja buena del Sur. En el camino por la Tierra de Oz se encuentran con  el Espantapájaros que cansado de no poder pensar busca tener cerebro y se une a ellos,  luego aparece el Robot que desea tener corazón para poder sentir amor y por último el León rockero que además de ser cobarde fue abandonado por ser distinto y busca valentía para ser como los demás leones. 

    La pandilla sufrirá el engaño y el encierro pero formará un equipo invencible alegre y divertido con la energía necesaria para afrontar los obstáculos y cumplir los sueños.

    Con canciones originales, pegadizas, para bailar con los chicos en casa y divertirse,Tierra de Oz es una original propuesta musical infantil, basada en la historia "El mago de Oz" con libro, letras y coreografía de Gigi Marchegiani,  música original de Diego Lozano y  dirección de Sergio Lombardo.

  Pudo  verse hasta el domingo 14 a las 15 hs.  Fue un espectáculo para disfrutar en familia.


Cobertura periodística de María Moyano, estudiante de 2º Año de la Tecnicatura de Comunicación Social

martes, 9 de junio de 2020

RECITAL DE IVÁN NOBLE DESDE SU HOGAR


En tiempos de pandemia por el Coronavirus, los artistas se encuentran reinventando su arte, se pueden ver obras de teatro y shows de stand-up de manera virtual y la música no es la excepción. 

  Muchos cantantes comenzaron a brindar recitales a través de Live Streaming entre ellos el solista y compositor, Iván Noble, que se presentó el pasado viernes, con un show acústico on-line desde el living de su casa titulado “Hogar Dulce Hogar”.

   La cita fue pasadas las 22:30 hs del viernes 5 de junio, cuando en el living de su casa y con su fiel guitarra acústica que lo acompaña desde hace años a todos sus shows, comenzó la magia. Algo atípico para sus seguidor@s, pero muy bien recibido. 

   El show que duro alrededor de dos horas y cuarto, contó con éxitos del cantante de su carrera solista como “Un minuto antes de dejar de quererte”, “Olivia”, y el tema escrito para su hijo cuando nació, hace catorce años, “Bienbenito”, pasando por clásicos de Los Caballeros de la Quema como “Fulanos de Nadie”, “Sapo de otro pozo”, el infaltable “Avanti Morocha”, y covers de grandes artistas como Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat. 

   Finalizó el espectáculo con el tema de su anteúltimo disco “Abrázame”, que sin duda tocó las emociones de todos los espectadores.

    Durante el recital, Noble interactúo con su público, algo que siempre hace en sus presentaciones en vivo, pero esta vez leyendo los mensajes que le escribían por medio del chat al que se accedía por la página, creando así un ambiente cómodo y muy agradable ante la situación que se está viviendo.

  Además, el músico deleitó tocando varios de sus temas en piano por primera vez en vivo.

   En shows anteriores en teatros, el artista había bromeado con la idea de cantar desde “su hogar” lo cual recordó y remarcó, ya que nunca se imaginó que iba a ser motivado por estas circunstancias de pandemia mundial. Se lo pudo observar emocionado y muy agradecido con su público, lo que  dejo plasmado en sus redes sociales al finalizar el encuentro .

  Si bien no fue su primera presentación por este medio, ya que la anterior fue en marzo de este año cuando recién comenzó la cuarentena, y de manera gratuita a través del sitio Infobae, en este caso se trató de un show pago, con una entrada más económica que las presenciales, y con una producción similar a la de un teatro en cuanto a calidad de sonido. 

   La entrada adquirida hasta el 30 de mayo contó con el acceso a la prueba de sonido el jueves cuatro de junio como regalo. 

   “Es la nueva realidad de los artistas” sostuvo Noble y adelantó que muy pronto, quizás el mes próximo, podremos apreciar su música en vivo nuevamente en forma virtual.

   Para tod@s los amantes de los recitales, este estilo ha llegado para quedarse mientras no se pueda tocar con público en el país, desde plataformas como “Ticket hoy” se puede acceder a la información de diferentes shows, a un precio muy accesible, con excelente calidad de sonido y posibilidad de disfrutarlos  durante las 24 horas del evento ya que queda grabado.

Cobertura periodística de María Victoria Pryjmak, estudiante de 2º Año de la Tecnicatura de Comunicación Social.