martes, 23 de junio de 2020

"RESERVOIR DOGS" UN CLÁSICO IMPACTANTE DE TARANTINO

      Entre las opciones cinematográficas gratuitas se puede "Reservoir Dogs" estrenada en el año 1992 , "Perros de la calle", en español, que fue el debut cinematográfico del director Quentin Tarantino y está protagonizada por   Steve Buscemi como Mister Pink, Harvey Keitel como Mister White, Tim Roth como Mister Orange, Michael Madsen como Mister Blonde, Lawrence Tierney como Joe Cabot y Chris Penn como Eddie Cabot.

   

    Esta película independiente escrita y dirigida por Quentin Tarantino, quien también interpreta un rol secundario, es considerada un clásico de culto del cine independiente y uno de los aspectos más destacados que la llevaron a serlo  es el logrado guión y el contar con un presupuesto de 1.2 millones de dólares. 

   Su mayor mérito es que la filmación transcurre casi por completo en un solo escenario que es un almacén. el escondite de los ladrones protagonistas. 

   La historia no se cuenta de manera cronológica si no que es relatada con saltos en el tiempo en los que se muestran cosas que ya sucedieron para luego volver a la actualidad.  Seis ladrones, que sólo se mencionan con colores, son contratados para robar un almacén de diamantes, pero el robo  se ve frustrado por la temprana e inesperada aparición de la policía.

 Luego de huir y reagruparse en su escondite es hora de encontrar a quien los delató, surgen confrontaciones y un final inesperado en el que predomina la violencia y la tragedia.

Cobertura periodística de Alejandro Pons, estudiante de 2º Año de Comunicación Social.

miércoles, 17 de junio de 2020

SE PRESENTÓ "JETTATORE" EN EL TEATRO CERVANTES


El teatro Cervantes,  en su propuesta de generar contenidos para que las artes escénicas sigan funcionando, emitió desde el 3  hasta el 13 de junio Jettatore  para deleitarnos desde la comodidad del hogar.

 Jettatore  es una obra escrita por el dramaturgo argentino Gregorio de Laferrère que fue estrenada por primera vez en 1904. La pieza teatral fue producida por Daniela Szlak, dirigida por Agustín Alezzo  e interpretada por primeras figuras como Mario Alarcón, Aldo Barbero Lidia Catalano y Malena Figo entre otros .


    La obra dura casi una hora y media y cuenta, con una escenografía acertada y un elenco que despliega todas sus cualidades artísticas en una comedia delirante, con una trama divertida e ingeniosa, que cuenta una historia de amor inocente entre Lucía y Carlos, ambos pertenecientes a una familia de alta alcurnia de principios del siglo XX.
  Ellos hacen creer a todo su entorno que Don Lucas, el pretendiente de Lucía, un hombre maduro de grandes recursos económicos posee el maléfico don de la jettatura. 
     Ante esta situación, los jóvenes enamorados involucran a sus amigos para hacer creíble la  inverosímil historia a los padres de Lucia, con la finalidad de frustrar el compromiso con Don Lucas y poder vivir su incipiente historia de amor.

Si bien en un principio surge como estrategia de los enamorados, las circunstancias hacen que todos  terminen creyendo en tales supersticiones.
 Este clásico incluye suspenso, drama, ironía y crítica social para lograr una sonrisa en el espectador. 
El eje principal de esta historia  es la superstición y la sugestión que esta puede desencadenar en su entorno. 
El espectáculo es apto para todas las edades y un clásico costumbrista para que disfrute cualquier amante del arte.


Cobertura periodística de Melisa Singh, estudiante de 2º Año de la Tecnicatura en Comunicación Social

domingo, 14 de junio de 2020

"TIERRA DE OZ" UN ESPECTÁCULO PARA TODA LA FAMILIA

      El sábado 13 de Junio a las 15 hs. comenzó la transmisión on line del Teatro Paseo La Plaza, de una hermosa obra musical infantil " Tierra de Oz", protagonizada por Laurita Fernández, con más de 20 artistas, entre personajes y bailarines, música original, vestuarios y diseño artístico de gran calidad. 

     La historia comienza cuando un grupo de amigos aventureros descubre una cueva que los transporta a la tierra de Oz, donde habitan las brujas malas del Este y la bruja buena del Sur. En el camino por la Tierra de Oz se encuentran con  el Espantapájaros que cansado de no poder pensar busca tener cerebro y se une a ellos,  luego aparece el Robot que desea tener corazón para poder sentir amor y por último el León rockero que además de ser cobarde fue abandonado por ser distinto y busca valentía para ser como los demás leones. 

    La pandilla sufrirá el engaño y el encierro pero formará un equipo invencible alegre y divertido con la energía necesaria para afrontar los obstáculos y cumplir los sueños.

    Con canciones originales, pegadizas, para bailar con los chicos en casa y divertirse,Tierra de Oz es una original propuesta musical infantil, basada en la historia "El mago de Oz" con libro, letras y coreografía de Gigi Marchegiani,  música original de Diego Lozano y  dirección de Sergio Lombardo.

  Pudo  verse hasta el domingo 14 a las 15 hs.  Fue un espectáculo para disfrutar en familia.


Cobertura periodística de María Moyano, estudiante de 2º Año de la Tecnicatura de Comunicación Social

martes, 9 de junio de 2020

RECITAL DE IVÁN NOBLE DESDE SU HOGAR


En tiempos de pandemia por el Coronavirus, los artistas se encuentran reinventando su arte, se pueden ver obras de teatro y shows de stand-up de manera virtual y la música no es la excepción. 

  Muchos cantantes comenzaron a brindar recitales a través de Live Streaming entre ellos el solista y compositor, Iván Noble, que se presentó el pasado viernes, con un show acústico on-line desde el living de su casa titulado “Hogar Dulce Hogar”.

   La cita fue pasadas las 22:30 hs del viernes 5 de junio, cuando en el living de su casa y con su fiel guitarra acústica que lo acompaña desde hace años a todos sus shows, comenzó la magia. Algo atípico para sus seguidor@s, pero muy bien recibido. 

   El show que duro alrededor de dos horas y cuarto, contó con éxitos del cantante de su carrera solista como “Un minuto antes de dejar de quererte”, “Olivia”, y el tema escrito para su hijo cuando nació, hace catorce años, “Bienbenito”, pasando por clásicos de Los Caballeros de la Quema como “Fulanos de Nadie”, “Sapo de otro pozo”, el infaltable “Avanti Morocha”, y covers de grandes artistas como Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat. 

   Finalizó el espectáculo con el tema de su anteúltimo disco “Abrázame”, que sin duda tocó las emociones de todos los espectadores.

    Durante el recital, Noble interactúo con su público, algo que siempre hace en sus presentaciones en vivo, pero esta vez leyendo los mensajes que le escribían por medio del chat al que se accedía por la página, creando así un ambiente cómodo y muy agradable ante la situación que se está viviendo.

  Además, el músico deleitó tocando varios de sus temas en piano por primera vez en vivo.

   En shows anteriores en teatros, el artista había bromeado con la idea de cantar desde “su hogar” lo cual recordó y remarcó, ya que nunca se imaginó que iba a ser motivado por estas circunstancias de pandemia mundial. Se lo pudo observar emocionado y muy agradecido con su público, lo que  dejo plasmado en sus redes sociales al finalizar el encuentro .

  Si bien no fue su primera presentación por este medio, ya que la anterior fue en marzo de este año cuando recién comenzó la cuarentena, y de manera gratuita a través del sitio Infobae, en este caso se trató de un show pago, con una entrada más económica que las presenciales, y con una producción similar a la de un teatro en cuanto a calidad de sonido. 

   La entrada adquirida hasta el 30 de mayo contó con el acceso a la prueba de sonido el jueves cuatro de junio como regalo. 

   “Es la nueva realidad de los artistas” sostuvo Noble y adelantó que muy pronto, quizás el mes próximo, podremos apreciar su música en vivo nuevamente en forma virtual.

   Para tod@s los amantes de los recitales, este estilo ha llegado para quedarse mientras no se pueda tocar con público en el país, desde plataformas como “Ticket hoy” se puede acceder a la información de diferentes shows, a un precio muy accesible, con excelente calidad de sonido y posibilidad de disfrutarlos  durante las 24 horas del evento ya que queda grabado.

Cobertura periodística de María Victoria Pryjmak, estudiante de 2º Año de la Tecnicatura de Comunicación Social.







sábado, 6 de junio de 2020

LEONARDO TRABAJO PRÁCTICO Nº 1,UNA MUESTRA DE TEATRO EXPERIMENTAL


    Desde el 27 de mayo hasta el 6 de junio  se presentó Leonardo Trabajo Práctico Nº 1 por el canal del Teatro Cervantes  de manera gratuita.

   La obra fue realizada por el grupo "La Arena" de la Universidad de San Martín en el 2014 con previos  trabajos de investigación sobre Leonardo da Vinci, que  permiten  zambullir al espectador  en el universo polifacético del inventor renacentista durante 50 minutos. 

    Tuve la suerte de disfrutar esta obra dirigida por Gerardo Hochman  e interpretada por Mariana Zarabozo, Germán Fonzalida, Rodrigo Oses , Silvina Bastías, Manuel Quesada, Flor Valeri, Pablo Prámparo y Martin Samanna  que me permitió  sentir que me introducía por momentos en la mente y vida de Leonardo Da Vinci.

  El espectáculo evidencia la unión entre el circo y la danza en una forma de teatro experimental con acrobacia, malabares y abundancia de objetos.  La conexión entre el área de circo, danza y el lenguaje poético particular, hace que sea dinámico y entretenido con la incorporación de Clown.

    La función claramente se divide en tres partes. La primera es el detallado análisis del cuerpo humano y sus funciones. 

Las coreografías tienen vinculación con la vida de Leonardo porque en sus anotaciones él mencionaba peso, medidas y nociones del ser humano y la acrobacia tiene en cuenta todas esas particularidades del hombre. Cuando se representa al “Hombre de Vitruvio” con varios brazos y piernas, se ve el juego de tres cuerpos en una lograda expresión de arte.

   La segunda temática alude a algunos inventos que Leonardo realizó con éxito y también los fallidos . En una escena se muestra a un representante de da Vinci que trata de construir un instrumento similar a la bicicleta, y el otro invento fallido que es “la máquina de volar” que revela la ambición del hombre de ser como los pájaros y cuya idea resultó fuente de inspiración para los aeroplanos.

   Por último menciona sus notas sobre cocina. Debo confesar que tuve que investigar sobre la vida del artista para poder comprender esta inclusión. Leonardo Da Vinci vivió durante la época del Renacimiento. Fue pintor, escultor, arquitecto y filósofo y durante años, una de sus actividades era ser el encargado de organizar los banquetes y festejos en la corte. En esta obra se menciona el “Manual de instrucciones para comportarse bien” si uno tiene la posibilidad de sentarse en la mesa del Rey.

   Se aprecia la música de espíritu renacentista en concordancia con la iluminación del escenario. 

    Las imágenes audiovisuales se asimilan con los movimientos acrobáticos de los artistas y se observan  artes relacionadas con la arquitectura y la mecánica que tanto le fascinaban a Leonardo.

     La vestimenta es totalmente contemporánea y realizada para los movimientos acrobáticos de los actores que brindan una excelente manifestación de teatro experimental.

Cobertura periodística de Roxana Ezcurra, estudiante de 2º Año de la Tecnicatura de Comunicación Social 


jueves, 4 de junio de 2020

LA VIRTUALIDAD EN ESCENA

    Como otras tantas cosas que hemos tenido que aprender y descubrir por la fuerza de la cuarentena, el sábado 30 de mayo las 20:30 hs, pude ver en mi pantalla de la computadora una de las obras teatrales exitosas del complejo La Plaza, absolutamente gratis.

  Disfruté de las actuaciones de Luis Brandoni y Diego Peretti en una obra basada en la novela de Eduardo Sacheri, dirigida por Gabriela Izcovich, a cambio de una donación a la Cruz Roja que tampoco era obligatoria.

   Me alegro poder tener esta opción,  aunque sin duda se pierde algo especial al cambiar las pantallas por las tablas, el disfrutar de acercamientos a los rostros de los  actores, ver sus movimientos, gestos, a pesar de tener la facilidad de poder rebobinar y volver a ver los detalles o pausar para ir al baño o traer algo para comer. Sin duda eso puede ser conveniente, pero también le saca mucho de ese misterio de oscuridades, de figuras que surgen y los juegos ambientales de la música y los sonidos.

  Considero que el espectáculo virtual es diferente al ambiente envolvente, que sólo el cine y el teatro nos pueden dar en tan profunda magnitud sensorial.

        Esta comedia dramática,  se inicia con la llegada de  Araoz interpretado por Diego Peretti, un hombre atormentado, molesto, que no tiene problema en descargarse ácidamente con el amable y campechano jefe de estación de tren de O Connor protagonizado por David Di Napoli con una tremenda mala noticia.

   Él ha llegado allí sin saber del todo por qué, y esto será algo que se ira develando en la casi hora y media que dura la obra. 

    La historia parece llevar un claro sentido, la búsqueda de un antiguo y famoso jugador de futbol de los  años 70, ídolo de Araoz. Pero este se encuentra con Lepori en la eficaz actuación de Luis Brandoni, el encargado de la estación de servicio de Perlassi, con el cual se iniciara una convivencia obligada al decidir esperarlo de un viaje sin fecha de retorno. Esta relación llena de mentiras, nostalgia y drama nos sumerge en la historia.

   Las referencias al pasado y presente de Perlassi lo describen como un hombre muy importante para el pueblo, casi un héroe. Es el leal Lepori la única persona que parece darle al periodista Araoz algunos vistazos para conocer la verdad sobre el amargo y confuso partido que presenció en su niñez, y que tras un enorme drama en su vida lo impulsó a viajar para  develarlo.

    Araoz y Lepori comparten la mentira y el secreto, que estarán presentes en graciosas chanzas y humorísticas preguntas y respuestas que bajan la ansiedad de las situaciones que describen del pasado y que el recuerdo hace presentes. Ambos buscan redimirse y sólo la verdad parece poder hacerlo.

 Todos los sábados el complejo Paseo LaPlaza nos ofrece una función diferente, solo se debe acceder al sitio  y esperar las 20:30 hs para poder ver la obra  libremente durante 24 hs en youtube, sin descargar ninguna aplicación para que se abra el telón virtual.

Cobertura periodística realizada por Andrés Daniel Luján, estudiante de 2º Año de la Tecnicatura en Comunicación Social