sábado, 10 de julio de 2021

"AL ESTRIBOR" MUESTRA CON IRONÍA ACCIONES ANTE LA CRISIS

   Al estribor”, la obra escrita por Ramiro Prósperi y dirigida por Jorge Varela  nos presenta al contramaestre protagonizado con eficacia por Fernando Rossaroli, quien descubre que al estribor hay gente ahogándose, y que a lo largo de la travesía en barco  va  pidiendo soluciones y discrepando con el accionar de su Capitán encarnado con verosimilitud por Nicolás Promanzio, un Coach en la lograda actuación de Nahuel Monasterio y una sirena interpretada con profesionalismo por Lucrecia Varela Fuentes.


   
    Con un tono metafórico sarcástico “Al estribor” nos muestra mediante un barco a la deriva, una parodia de la vida en un país en crisis,  siendo en el comienzo el Contramaestre y el Capitán los únicos habitantes del barco, mientras que el resto de los ciudadanos están en el agua, ahogándose.

    El contramaestre, al percibir esta situación, llama al Capitán para que lo ayude, quien no hace más que decirle “no hay que darles el pescado, sino enseñarles a pescar”. 

   Más adelante, cuando se ve la inutilidad del accionar del capitán,  se presenta para resolver un Coach, con muchos títulos y muy pocos valores que demora burocráticamente las acciones efectivas. Esto, más que ayudar, empeora la situación, ocasionando la muerte inminente de los de abajo.

   Pero luego, se vislumbra una posible alternativa cuando aparece  una sirena, que le permite darse  cuenta que el mar también se abre hacia la izquierda y que el mundo es más grande que lo que él percibe.

                                 

  El espectáculo, que dura cincuenta minutos, fue filmado sin público en la ciudad de Córdoba  y contó con la escenotécnica de Sandra Cardarelli, la música original de Demián Rittner, que además se ocupó de la posproducción del sonido del video, el diseño, carpintería e iluminación de Juan Cruz Varela y la producción de Gastón Molayoli, quien realizó el video en obra.

   La pieza teatral  estrenada el 5 de junio a las 20 hs y puede verse clickeando el título. 

Cobertura periodística realizada por Amancay D’Accorso, estudiante de 2º Año de la Tecnicatura en Comunicación Social.

sábado, 3 de julio de 2021

"PARÁSITO: UN FILM QUE REVOLUCIONA LA INDUSTRIA CINEMATOGRAFICA COREANA

  “Parásito” es una reconocida película surcoreana, filmada en el año 2019 y dirigida por el director y guionista Bong Joon-ho, que resultó con más pre-distribución coreana a nivel mundial, ya que un total 192 países la exhibieron en sus salas de cine.

   Fue galardonada con diversos premios y reconocimientos en el reparto, entre los más destacados el largometraje obtuvo el premio a Mejor película en los Premios Oscar, un Golden Globe por mejor película en idioma extranjero y una Palma de Oro en el Festival de  Cannes.

“Parasite es la culminación de todo lo que aprendió Bong Joon-ho a lo largo de su trayectoria de más de 20 años como guionista y director.

    La trama se centra en la vida de una familia de escasos recursos en la ciudad de Seúl, que vive en condiciones deplorables y que atraviesa problemas económicos.

 

   Los integrantes tienen trabajos precarios y buscan cualquier oportunidad para ahorrar dinero. Todo esto toma un giro inesperado cuando el protagonista Ki-woo, (Choi-Woo-shik) interpretando al hijo de la familia Kim es recomendado para darle clases particulares de inglés a la hija adolescente Da-hye (Jung-Ji-so) de la prestigiosa familia Park.

   Esto genera una relación “parasitaria” entre las dos familias, cuando Ki-woo se gana la confianza de Geon Gyo (Jo-Yeo-jung) quien interpreta a la Sra. Park. Y pronto la familia Kim con un hábil plan va tomando posesión en el hogar de los Park , al ser contratados como personal para desempeñar tareas domésticas . El resto del elenco está protagonizado por Ki- Taek, Chung-Sook, Song Kang-ho, Lee Sun-kyun, Park So-dam entre otros.

   Lo destacable del film es que combina comedia negra, drama, suspenso, thriller psicológico y mantiene la expectativa del público y lo  deja pensando en lo que va a suceder minuto a minuto.

                                          

   A primera vista, el espectador no se imagina la relación del título con la situación que presenta la película, pero en el  transcurso de  la trama, que  adquiere  giros inesperados, deja a la vista  que nada es como parece, ya que pone en evidencia el carácter inestable y movedizo de las relaciones sociales, así como los elementos que pretenden mantenerse ocultos aunque terminen saliendo a la superficie de forma desagradable.

   El éxito internacional de "Parásito" ha llevado a que muchos hablen de la revelación del cine asiático coreano en la industria.

Cobertura periodística realizada por Ailín Salazar Giménez, estudiante de 2º Año de la Tecnicatura en Comunicación Social.


viernes, 2 de julio de 2021

"SIRENAS" PLANTEA UNA MIRADA CRÍTICA AL SISTEMA

 Sirenas  Es la obra mendocina premiada por el teatro Nacional Cervantes,  estrenada el viernes 25 de junio y que puede verse clickeando el link del título.

  Con un toque humorístico, “Sirenas” plantea una realidad social crítica, dejando al descubierto los sacrificios que las personas deben hacer para encajar en el sistema y como algunos individuos deben sobrevivir y buscar nuevas alternativas en un mundo lleno de injusticias y desigualdades. 

   El drama tiene lugar en un supermercado barrial donde en un acto delictivo, Lucho, un asaltante inexperto, desata la furia e impotencia de la empleada Luciana, quien da vuelta la situación y deja a la vista su descontento con el sistema y el sufrimiento que vive día tras día al ser acosada por Esteban Rulrich el encargado y supervisor del mercado, que trata de manejar la situación del asalto sin lograrlo.

 

    El sonido de las sirenas de la ambulancia, la policía y los bomberos con el logrado diseño sonoro de Leonardo Martínez anuncian un desenlace trágico

     La obra nos lleva a pensar cuánto estamos dispuestos a soportar para tener lo que muchos llaman una “buena” vida o para encajar en la sociedad materialista y superficial, que nos obliga a cumplir con sus parámetros estereotipados, tener el mejor teléfono, una casa, un buen auto, la familia ideal, el amor, entre tantos otros.

     La pieza teatral escrita por Gabriel Fernando Jiménez y dirigida por Oscar Navarro Correa  fue filmada durante la representación sin público, en el teatro Independencia de la provincia de Mendoza y contó con un elenco de talentosos artistas locales integrado por  Tania Casciani como Luciana , Manuel García Migani como Lucho, el delincuente  y Darío Martínez, como Rulrich el encargado.

Cobertura periodística realizada por Hilén Di Lorenzo, estudiante de 2º Año de la Tecnicatura en Comunicación Social



miércoles, 30 de junio de 2021

CHARLA DEBATE CON PABLO ROMERO GARCÍA SOBRE "EL SENTIDO DE EDUCAR"

 La carrera de Educación Especial organizó el martes 29 de junio una charla virtual con el profesor de Filosofía uruguayo Pablo Romero García, Especialista en Política y Gestión de la Educación, que se desempeña como docente de Ética en la universidad de CLAEH y asesor de la ANEP en Uruguay, quien presentó los temas de su último libro sobre “El sentido de educar”, en el que nos hace reflexionar sobre el ejercicio de la docencia y el sentido de por qué y para qué educar.

Enfatiza la importancia de la formación del docente, principalmente cuando se genera una ruptura entre el espacio de la investigación y la docencia en nuestra región, que es una de sus preocupaciones principales dentro de la formación del docente.

El educador tiene una tarea trascendente dentro del espacio del aula, para discutir los cambios educativos y ser hacedor de las discusiones públicas en el campo de la educación, de la cultura y la política entendida en su sentido más amplio, de preocupación por aquello que sucede en la sociedad.

Comenta que la dinámica de la formación del docente y del egreso puede tener sus complicaciones, ya que el egreso de la formación sin oportunidades de trabajo ni investigación es una problemática, ya que la tarea puede volverse repetitiva, casi burocrática.

            Menciona Romero García que las cuestiones salariales, demandan muchas horas de trabajo dentro de las instituciones y uno de los riesgos que corre el docente es que su egreso pueda convertirse en “el fin de la vida intelectual” en vez del “comienzo de la vida intelectual” .

Dentro del marco de Pandemia , la labor cultural del educador es central porque debe ser capaz de transformar las realidades que está atravesando brindando estrategias y posibilidades de aprendizaje.

Según los informes de UNICEF, CEPAL y Naciones Unidas, América Latina sigue siendo la región más desigual del planeta, no la más pobre, ya que en esta situación se considera al continente africano. Esto es un elemento central para saber en qué territorio, los docentes ejercen su profesión.

En el contexto actual la Pandemia, ha dejado al desnudo las brechas educativas que teníamos en toda América Latina, ya que se empezaron a descubrir algunas cuestiones de conectividad.

El primer paso para acortar las brechas es tener el acceso a las ya conocidas “aulas virtuales”, ya sea desde una laptop, teléfono móvil o tablet entre otros. La conectividad es el primer gran problema, ya que en muchos hogares de familias numerosas se encuentran con un celular, o una sola laptop, por lo que resulta difícil para el estudiante sincronizar los encuentros virtuales.

En segundo lugar, la formación del docente en relación al uso pedagógico de las TIC, no es una cuestión simple, ya que la tarea no es sólo hacer un depósito de publicaciones en algún espacio de la plataforma virtual, y que los estudiantes en algún momento los puedan leer para enviar sus trabajos en PDF o distintos tipos de archivos, con consignas muchas veces difíciles de comprender para ellos, sino efectuar la transposición didáctica a las plataformas ya conocidas; celulares y computadoras, para abordar la cuestión pedagógica. En esto hubo un gran problema inicial, en la formación específica en el desarrollo de la pedagogía digital de los docentes.

Otra cuestión dramática está relacionada con el capital cultural previo que tienen incorporado los alumnos, en relación a la organización del trabajo escolar.

En su libro “El Sentido de Educar” se refiere al concepto de capital cultural, vinculado al campo educativo y plantea la idea de que nosotros heredamos de nuestras familias, no sólo los medios materiales, sino los instrumentos de conocimiento; del saber hacer, del saber decir, las técnicas, las maneras de trabajar, son transmitidas por las familias y contribuyen al éxito académico.

Otro punto a profundizar y sostener políticas, tiene que ver con el uso pedagógico de las TIC, ya que la formación en ciudadanía digital es un elemento clave, que los docentes deben trabajar fuertemente desde los espacios de formación.

El uso de la tecnología en el aula ha llegado para quedarse en buena medida. porque tampoco se sabe cuánto tiempo durará esta situación. Por esto, es importante poder trabajar en formatos, que consideren la concepción de la tutoría digital para los jóvenes de más temprana edad que se desescolarizan o abandonan las plataformas digitales educativas.

El libro contempla esta cuestión de educar, que es más que enseñar y que tiene que ver con formar en valores, formar sujetos críticos, autónomos, reflexivos, y que esto no se convierta en bellas palabras que queden vacías de sentido específico dentro del campo de la filosofía y de las humanidades.

Al finalizar la charla introductoria de Pablo Romero García, se iniciaron las preguntas relacionadas con “El sentido de educar”, realizadas por los estudiantes de la carrera Educación Especial, docentes y directivos que asistieron al evento.

Cobertura periodística realizada por Facundo del Río, estudiante de 2º año de la Tecnicatura en Comunicación Social.



 


domingo, 27 de junio de 2021

LA REIVINDICACIÓN DE LA IDENTIDAD DE GÉNERO EN CINE

 “La chica danesa ” es una película que narra  la historia del pintor Einar Mogens,  la primera persona reconocida como trans,  que se sometió a una cirugía de reasignación de sexo.

     Es una coproducción estadounidense- británica dirigida por Tom Hopper, con guión de Lucinda Coxon basado en el libro homónimo de David Ebershoff.

 El multipremiado film fue protagonizado fue por Eddie Redmayne, como el pintor  Einar Mogens y  Alicia Vikander, como su esposa Gerda y un elenco integrado por  Amber Heard y Matthias Schoenaert entre otros.  En él se relata la historia de vida de dos pintores: Einar Mogens Wegener y Gerda Wegener,  cuya relación estará medida, intervenida y dominada por el arte. Es la vida en el arte y para el arte de un matrimonio feliz en Dinamarca de principios del siglo pasado, cuya  existencia se resuelve en esa relación, de carácter estético.

    El pintor Einan Wegener, al posar como mujer para un cuadro de su esposa, se da cuenta que no está cómodo con su cuerpo biológico y con el apoyo que recibe por parte de su mujer, pasa a convertirse en uno de los primeros casos de la historia en someterse a una intervención quirúrgica para realizar un cambio de sexo.    

    Este melodrama atraviesa el doloroso proceso de rechazo y aceptación de una realidad conflictiva pero hermosa, por el carácter revolucionario que tiene.  Puede verse la manera de  vivir la transexualidad de Einar, conocido como Lili Elbe y la visión de la sexualidad de Gerda. 

                        

   También aparecerá el rol que desempeña el campo de la ciencia de principios del S XX que  procederá a estigmatizar al paciente desde distintos diagnósticos como un caso de demencia, de esquizofrenia e incluso tratan de “curarlo” de su crisis de identidad.

   Una historia impresionante de un matrimonio unido por el arte, donde el amor es el ingrediente fundamental para derrumbar todos los prejuicios y humillaciones que debe padecer  una persona,  que descubre que posee un cuerpo que no se condice con su forma de ser y pensar.

                                                          

   Un film que no tiene desperdicio y que atrapa al espectador desde principio a fin, no sólo por la historia que atraviesan ambos personajes sino por el arte, los paisajes, los diálogos, las escenas, y sobre todo por la inspiración que transmite al colectivo LGBT+, que explicita que la identidad de género asignada al nacer no siempre corresponde con la identidad percibida.

  Esta película nos demuestra que es válido defender la completa libertad de reivindicar y vivir la identidad que se siente, sobre la que se impone a través de modelos hegemónicos heteronormativos.

  Cobertura periodística realizada por José Federico Schwab, estudiante de 2do año de la Tecnicatura en Comunicación Social






martes, 22 de junio de 2021

UN SUEÑO DEL TEATRO FEDERAL LLEGA AL PÚBLICO DE TODO EL PAÍS

   Sueño con Esther Es la obra premiada del ciclo "Nuestro teatro", representada en sala sin público en la Ciudad de Catamarca  y  filmada para el ciclo del Teatro Nacional Cervantes como  una muestra relevante del Teatro Federal.  Puede verse a partir del   viernes 18 de junio a las 20 hs y clickeando el título. en esta nota.

 La dramaturgia pertenece a Alberto Moreno, con la dirección de Fernando Uro, asistido por Luciana Jerez.  En el espectáculo de menos de una hora , vemos como Moisés representado por Jeremias Soto , un adolescente, invoca, a partir de un sueño, a Esther Williams representada por Tania Marioni para que lo ayude a cruzar un río de montaña y así poder salir del lugar en el que se siente encerrado. Antes de lograr el cometido, los dos personajes dialogan en una playita junto al agua. Allí se develan algunos mitos locales y de la vida de la estrella de cine de mediados del siglo pasado, antes de que se preparen para el cruce del río.

 Esta pieza teatral  implica otros lenguajes ajenos al teatro, como son los recursos audiovisuales, que suponen cambios en la iluminación, los micrófonos, los gestos, con la presencia de John, el camarógrafo interpretado por Pedro Molas Saseta y también se evidencia la ausencia de retroalimentación inmediata con el público. 

 


  Muy logrado el trabajo de filmación efectuado por Marcelo Luna y  Fabricio Diaco, quien además se ocupó de la edición  y la fotografía.  Una nueva oportunidad de acercar el teatro al público en contexto de Pandemia.

Cobertura periodística realizada por Natalia Sanz, estudiante de 2º año de la Tecnicatura en Comunicación Social.

domingo, 20 de junio de 2021

TEATRO CON MIRADA FILOSÓFICA

"Mientras tantoes una pieza de poco más de veinte minutos, escrita por Rubén Darío Franco y dirigida por Juan Ignacio Nimer, premiada en el concurso “Nuestro Teatro”, realizado por el Teatro Cervantes en colaboración con “Instituto Nacional del Teatro” y filmada en la ciudad de Corrientes,  

  El elenco regional integrado por Silvina Bordón encarnando a Mara, una mujer desorientada en un lugar desconocido y Milton Rosés, protagonizando a Migue, el encargado de informarle su situación, muestra su profesionalismo en esta maravillosa obra.

“Mientras tanto” nos propone una mirada filosófica sobre la vida, la muerte y el purgatorio. Pone foco en el tiempo y en las cosas que, uno considera que son importantes, pero que en realidad no lo son. Plantea como sería un después de la muerte y el posible retorno a la vida.

   Es una obra corta, cargada de profundos pensamientos filosóficos que nos deja reflexionando. 

                            

  Este espectáculo, que puede verse clickeando el título, fue estrenado en sala sin público el 11 de junio a las 20 hs.

 Cobertura periodística de Samanta Bravo, estudiante de 2º Año de la Tecnicatura en Comunicación Social.