miércoles, 28 de agosto de 2019

LOS ESTUDIANTES DE COMUNICACIÓN SOCIAL VISITAN LA EX-ESMA

   El día sábado 24 de agosto a las 11 horas  junto a mis compañeros y compañeras de  segundo año de Comunicación Social, realizamos una visita guiada al Museo Sitio de Memoria ESMA, el ex centro clandestino de detención, tortura y exterminio, ubicado en Av. del Libertador 8151 en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, con entrada gratuita y que está abierto de martes a domingos de 10 a 17 horas.

  La visita incluye un recorrido por el edificio del ex Casino de Oficiales, que hoy es evidencia del terrorismo de Estado, prueba material en el proceso judicial y museo. Comenzamos en la recepción donde un guía nos dio la bienvenida y nos hizo pasar al antiguo salón de esparcimiento de los oficiales, un lugar amplio donde nos contó que había juegos de billar y quedan aún los restos de un bar con una barra y bebidas.  Allí nos sentamos y vimos una proyección de catorce minutos que nos situó en el contexto histórico argentino desde 1930 hasta la última dictadura militar. Vimos testimonios  sobre las detenciones, los centros clandestinos y las torturas.

   Por otro lado, se mostraba al dictador Jorge Rafael Videla en una conferencia de prensa, en 1979, diciendo: -“Es una incógnita, es un desaparecido, no tiene entidad, no está”, generando escalofríos e impotencia.  Aparecen, también, madres y abuelas desesperadas pidiendo por sus hijxs y nietxs, reclamando porque les cerraban las puertas en todos los lugares donde los buscaban: consulados, embajadas, ministerios e iglesias.

    El video finaliza con la marcha del pueblo el 30 de marzo de 1982 desde 9 de julio hacia Plaza de Mayo al grito de:- “Se va a acabar, se va a acabar la dictadura militar”, que resultó  fuertemente reprimida por las fuerzas armadas.

   Luego, el guía nos hizo referencia que allí funcionaba la Escuela de la Armada y que éste fue uno de los más de 600 lugares de detención ilegal que existieron en nuestro país.

    La casa de los oficiales era el núcleo del centro clandestino, por este edificio pasaron alrededor de cinco mil personas, de las cuales la mayoría fueron arrojadas vivas al mar. Toda la construcción del museo se hizo sobre la base de los testimonios de los aproximadamente 150 sobrevivientes, que sirvieron para los juicios, ya que, hasta hoy, los marinos mantienen el pacto de silencio sin dar ningún tipo de información sobre lo que sucedió.

  Antes de seguir el recorrido, el guía nos pidió que dejáramos nuestros bolsos en un guardarropa, y que no nos apoyásemos en las paredes, ni tomáramos fotos con flash, ni comiéramos, ni bebiéramos; ya que todo esto podría perjudicar las evidencias de la Megacausa ESMA. 

   También  por este motivo desde que se recuperó en el 2004 el edificio, no se puede pintar, ni arreglar y por eso se ven las paredes descascaradas y con manchas de humedad.  La muestra museográfica se encuentra en pilares de cemento y se recorren todas las instalaciones sobre tarimas.   Los proyectores, requirieron la aprobación de un juez.

  Continuamos el recorrido por las siguientes salas donde estaban el comedor y la cocina.  Allí hay información sobre la ideología de las fuerzas armadas y sobre cómo funcionaba todo el predio como escuela y centro clandestino a la vez. Además, hay una muestra temporaria que habla sobre la violencia en particular que recibieron aquellas mujeres y embarazadas detenidas.

 Observamos las manchas de humedad en una pared donde hubo un ascensor y una entrada al sótano, reformados por los militares para despistar cuando en 1979 vino a la Argentina la Organización de Estados Americanos (OEA) para una inspección. Por ese mismo motivo los detenidos fueron trasladados a la llamada “Isla del silencio” en el Delta, propiedad de la iglesia católica que se la cedió a la marina que la usó provisoriamente como centro clandestino. El resto de las personas que no llevaron a la isla fueron “trasladadas”, término  que utilizaban para referirse a la eliminación física  a través de los vuelos de la muerte.


   Subimos al primer y segundo piso por las escaleras, donde estaban las habitaciones de los oficiales pero no pudimos ingresar. El guía nos contó que están exactamente como la dejaron los marinos en 2004. Por esas mismas escaleras lxs detenidxs eran llevados encapuchadxs en cualquier momento del día a Capucha, principal lugar de reclusión de lxs prisionerxs, denominado así por los represores. Allí se encontraban en colchonetas de setenta centímetros por dos metros, separadas entre sí por una pared de un metro de alto, permanecían encapuchadxs y esposadxs durante todo el día; eran llamadxs por un número en vez de sus nombres y en caso de necesitar ir al baño, el guardia les traía un balde.  Las ventanas permanecían cerradas y pintadas de negro, solo había una luz artificial que alumbraba muy poco y no había  calefacción central ni aire acondicionado. La tortura en este lugar era más bien psicológica, había olores, ratas, no sabían en qué momento del día se encontraban, en invierno con  mucho frío, y en verano con calor.

   El recorrido sigue por las habitaciones de las embarazadas donde, a partir de 1977, se monta una maternidad clandestina, donde las mujeres eran llevadas a partir del séptimo mes de gestación, en ese lugar no tenían mejores condiciones que los demás, pero a veces les permitían levantarse la capucha y les daban frutas, con el tiempo empezaron a tener la posibilidad de ser acompañadas por otras mujeres en la misma situación y es así como se saben los nombres de algunos de los médicos responsables. Luego de parir, les hacían escribir una carta donde contaban las condiciones en que habían nacido sus bebés para sus familiares, pero los bebés y las cartas nunca llegaban.  Los militares o sus allegados se apropiaban de los niñxs y las madres eran “trasladadas”, a esto se lo denominó Plan Sistemático de Robo de Bebés.

  Hubo un caso en que sí fue devuelto a su familia, Sebastián, el hijo de Patricia Mancuso. 

 Por otro lado, dos personas que hoy pertenecen al ámbito político fueron nacidos en la ESMA: Victoria Donda y Juan Cabandié.

   El siguiente lugar por el que pasamos era el denominado Pañol donde guardaban todas las cosas que se robaban de las casas de los detenidos, que eran  desvalijadas.. Allí había trabajo forzado, ya que, llevaban a alguna persona a acomodar y clasificar lo que se robaban. 

   Por el mismo camino se encuentra “La Pecera”, donde también llevaban personas a trabajar: hacían análisis, traducción y resumen de notas periodísticas políticas para los jefes de grupos de tareas, quienes se dieron cuenta del capital intelectual que tenían en Capucha y lo usaban a favor de su proyecto político. Estar ahí no les garantizaba la vida, a veces rompían sus trabajos para el otro día volver a comenzar y quedarse ahí; o decían que no podían con tanto para que llamen a algún compañero o compañera y liberarlxs por un rato.

 Cuando regresamos a la planta baja, pasamos por Los Jorges, donde estaban las oficinas de los jefes del Grupo de Tareas y a continuación la casa del Almirante, el director de la ESMA, Rubén Jacinto Chamorro, una casa lujosa con una entrada independiente y otras al casino.

   El anteúltimo lugar que visitamos fue el Sótano, donde se juntaban las bases operativas del sector de inteligencia y operaciones del Grupo de Tareas. El sector de inteligencia era el sector burocrático donde decidían la vida o muerte de quienes pasaban por allí, tenían fichas con sus datos, la foto que les sacaban después de torturarlos, el número que les ponían en lugar de nombre. Gracias a esos números se saben que pasaron cerca de cinco mil personas, ya que, tenían una numeración del cero al nueve mil noventa y nueve y se iban repitiendo. Esas fichas no se saben donde están, la marina no las aportó a la justicia.  Por otro lado, el sector de operaciones se encargaba de planificar y organizar los próximos secuestros.

   Por último, nos dirigimos al “Salón Dorado”, el antiguo salón de ceremonias, donde vimos una proyección de ocho minutos, la misma contaba la situación actual de los responsables de lo sucedido en la ESMA. 

   Nosotros sentados en el centro, vimos a nuestro alrededor una ficha de cada culpable de lo sucedido, sus nombres, sus puestos y los delitos cometidos. Comenzaron a mostrar partes de los juicios desde 1985 cuando se da el Juicio a las Juntas, hasta el día de hoy y sus condenas.

   La memoria, la verdad y la justicia fueron proclamadas políticas de Estado en la ex ESMA, esto es producto de la incansable lucha de los organismos de Derechos Humanos y los juicios son la principal forma de saber lo que pasó con el terrorismo de Estado y reconstruir nuestra historia. 

    La causa se divide en partes, ahora estamos atravesando la cuarta, el último juicio fue en 2017, aún queda mucho por saber, porque es un proceso largo. 

   Es interesante saber que son abiertos al público y cualquiera puede ir a presenciarlos y acompañar a los familiares de los desaparecidos. Argentina es uno de los pocos países que juzga a los represores en un tribunal civil. 

   Los sitios de memoria se encuentran en todo el país y el guía nos invitó a volver, a traer conocidxs y a reproducir toda la información que nos llevamos y contribuir a la MEMORIA, VERDAD y JUSTICIA.

Cobertura periodística realizada por Giuliana Mariel Gambino, estudiante de 2º Año de la Tecnicatura de Comunicación Social.


domingo, 25 de agosto de 2019

MUESTRA HOMENAJE A LE PARC EN EL MUSEO DE BELLAS ARTES

   El día miércoles 21 de agosto partir de las 18 hs,el Museo de Bellas Artes inauguró la muestra del artista Julio Le Parc “Transición Buenos Aires-París (1955-1959)”que abarca desde sus épocas de estudiante en la Escuela Nacional de Bellas Artes hasta sus primeros años en París.  

   En el  salón principal del pabellón de Exposiciones Temporarias comenzó la exposición  con unas palabras del director principal del Museo de Bellas Artes, Andrés Duprat, quien habló de la importancia del reconocimiento a este gran artista argentino y  destacó la variedad de sus formas de expresión que abarcan desde la abstracción, el arte cinético, el conceptualismo, el pop art y explicó  cómo ese lenguaje que desarrolló ha permanecido fiel a si mismo por más de cinco décadas.

   En la presentación se encontraban Mariana Marchesi, Directora Artística del Museo de Bellas Artes quien junto a Yamil Le Parc, hijo del reconocido artista, fueron los procuradores de esta exposición. Además hubo presencia de una parte de la Cámara del Senado de la Nación representada por Miriam Boyadjian, Marta Varela y Norma Durango que se hicieron presentes en el acto para entregarle la distinción de Mención de Honor Domingo Faustino Sarmiento al artista, en reconocimiento por su trayectoria y aporte a la cultura argentina.


     La presentación  “ Transición Buenos Aires-París (1955-1959)” sólo es una parte de una serie de eventos y reconocimientos que se vienen realizando hacia Le Parc. 

   En el Centro Cultural Kischner, ubicado en Sarmiento 151 CABA , a unas cuadras del Luna Park, se encuentra la exhibición “Julio Le Parc: Un visionario”, que está teniendo un rotundo éxito de público ya que se muestra una selección de 160 obras, históricas y recientes. Se pueden apreciar obras de luz, grandes instalaciones móviles y realidad virtual,  que invitan al público a participar  mediante movimiento, luces, profundidad e ilusiones ópticas. En CETC, el Centro de Experimentación del Teatro Colón también desde el 23 de agosto hasta el 6 de octubre se expondrá de forma gratuita “Mobile Rombo” un obra de este gran artista.


     Una vez entregada la distinción, Yamil Le Parc agradeció  al establecimiento y al Senado de la Nación, ya que esta  muestra representa una joya en la vida artística de su padre y consideró:- “Estos homenajes que está recibiendo mi padre están llenos de símbolos afectivos ya que en el Teatro Colón fue el primer lugar en donde trabajó mi padre como portero del sótano y en la muestra del Centro Cultural Kischner y en ésta especialmente porque en cada trazo, punto, cuadrado pintado de blanco, negro o color, esta la sangre y la vida de mi padre, expresando sus momentos difíciles, agradables y hechos que han sumado gran experiencia a su vida”.

    Julio Le Parc, a sus 92 años, compartió algunas palabras con sus visitantes y dijo:- “Tendría que hacer un agradecimiento muy grande a todos ustedes, a los organizadores, a mi hijo, a sus hermanos, al Centro Cultural Kischier, al Museo de Bellas Artes y. que mas? Sí, que lo disfruten!”. De esta manera se dio por finalizada la entrega de la distinción y se dio por abierta completamente la muestra. 

  Le Parc se sacó fotos y saludó a todo visitante que se le acercó e invitó a que pasaran a unas de las salas de la muestra en donde iba a estar firmando catálogos y folletos y se prestó para dialogar con varios de sus seguidores.

La primer parte de la muestra trató de “Los años de formación y la tradición de la enseñanza” y reúne una selección de pinturas y dibujos que realizó el artista durante su etapa como alumno en la Escuela Nacional de Bellas Artes. 

   En la segunda parte llamada “ La revuelta de los estudiantes y la experimentación de las formas” se concentra en el período 1956-1958, que son los últimos años de Le Parc en Buenos Aires, cuando lideró la agrupación que se rebeló contra los métodos establecidos para el aprendizaje del arte. Conformó un grupo de taller de grabado donde realizó una serie de monocopias. 

   Como tercera parte se encuentra “París 1959: el ojo y la superficie activa” con obras realizadas durante  su etapa en la capital francesa, Le Parc realizó cerca de 150 acuarelas y dibujos con tinta que permiten observar un vuelco hacia la abstracción.

   La exposición se completa con un grupo de pinturas de colecciones particulares y la instalación lumínica “Inestabilidad. Proposición arquitectural”, pieza clave que ya había integrado la primera muestra de Le Parc en el Bellas Artes, en 1964.

     Sin descanso entre tanto reconocimiento Julio Le Parc volvió a presentarse en el Museo de Bellas Artes,  el viernes 23 de agosto a las 18 hs pero esta vez en un diálogo abierto con e l público sobre su obra con la curadora de la muestra, Mariana Marchesi, la investigadoras Silvia Dolinko y la periodista Marina Oybin. Ese mismo día, a las 20 hs, se realizó un brindis en el hall del museo y a las 21 tuvo lugar en el Pabellón de exposiciones temporarias la primera visita guiada para los asistentes a la muestra de Le Parc.


     Sin una fecha fija pero creyendo que podría realizarse a fines de octubre- principios de noviembre, ya está acordado otro reconocimiento. En este caso se trata de una nueva intervención pero en el Obelisco, con  una serie de proyecciones de Le Parc acompañadas con música de Astor Piazzolla, un músico muy admirado por él. 

   Todos estos reconocimientos son para un gran pensador del arte que ha dedicado su vida a la investigación y búsqueda de nuevas ideas y maneras de provocar los sentidos de  los espectadores. Estas tres muestras y lo que queda aún son las mayores distinciones que obtuvo en nuestro país. Dar importancia y poder disfrutar las creaciones de Le Parc aún vivo y pleno resulta una actividad que invita a los curiosos y a las familias a llevarse un recuerdo y una experiencia que  atesorarán para siempre.

La foto de Le Parc que ilustra la nota pertenece a María Francois, del Diario Perfil.

Cobertura periodística de Rodrigo Agustín Juárez, estudiante de 2º Año de Comunicación Social

miércoles, 24 de julio de 2019

LUMITON, UN MONUMENTO HISTÓRICO DEL CINE EN MUNRO

   Los estudios de cine Lumiton que fueron creados en  1931 por Enrique Susini, César Guerrico, Luis Romero Carranza y Miguel Mujica y su equipo, funcionaron hasta 1952, cuando la empresa presentó quiebra. 

  Actualmente se encuentra en el lugar el "Museo del Cine Lumiton" ubicado en Cabral 2354 de la localidad de Munro.

   Así comienza la breve descripción del Museo Lumiton, que inmortaliza los sentimientos que fluyeron en aquellos años,  en su visitada página de Facebook: “Emplazado e inspirado en los legendarios estudios, Lumiton retoma su espíritu creador e innovador, convirtiéndose hoy en un espacio fundamental de encuentros y talleres.

   Una Usina Audiovisual fundada en la esencia colectiva, en constante movimiento y búsqueda del encuentro creativo: un lugar para reflexionar, formar, aprender, imaginar y producir nuevos hechos artísticos”.


    El Museo del Cine Lumiton homenajea al Estudio de Cine del mismo nombre, que funcionó en Munro desde  1931 hasta la década del 50 y que fue el primero  del país, fundado por “los locos de la azotea”, los pioneros de la radiofonía argentina, quienes buscaron para su instalación una zona amplia y silenciosa, pero cercana a la Capital Federal, para poder hacer películas con sonido.


    Munro era básicamente campo en ese entonces, por lo que los estudios fueron armados con la única construcción previa que había, una casona colonial, que Lumiton decidió conservar como oficina y residencia de actores.



     En la actualidad  es la única edificación que permanece de los estudios y fue declarada monumento histórico municipal. Allí funciona el museo, inaugurado en 1992. 

   La muestra fija cuenta con cientos de fotografías de la época, equipamiento cinematográfico antiguo y se exhiben también piezas de vestuario utilizadas en los films por actrices de la época, como Olga Zubarry, Niní Marshall y Mirtha Legrand, quien es la madrina del Museo del Cine.

   La actual conductora televisiva protagonizó algunas películas como “Los martes, orquídeas” (1941), “Safo, una historia de pasión” (1943) y “Mi novia es un fantasma” (1944).

   En junio de 2016 se llevó a cabo la muestra artística sobre “Mirtha Legrand, diva del cine Argentino” donde los visitantes podían apreciar diferentes fotografías de Mirtha Legrand, que realizó su primer protagónico en “Los martes, orquídeas” y a partir de ese momento comenzó su larga carrera cinematográfica. La muestra fotográfica contiene una retrospectiva de la historia de la actriz de la época de oro del cine argentino.

   El Museo también funciona como centro cultural, se organizan cursos, talleres, presentaciones de libros y ciclos de cine de miércoles a sábado de 10 a 18 hs.
                                        


Cobertura periodística realizada por Daniela Portela, estudiante de 2º Año de la Tecnicatura de Comunicación Social.

martes, 16 de julio de 2019

UN FESTEJO COMPARTIDO EN EL ACTO DEL 9 DE JULIO

         El día miércoles 10 de julio, en la sede Armenia del ISDF Y T Nº 77, se realizó el Acto en conmemoración a la Declaración de la Independencia.

    La presentación fue a cargo de la alumna de 3er año de la carrera Discapacidad Intelectual, Carolina Lartigau, en compañía del estudiante de 4º año de la carrera Discapacidad Visual, Eduardo Surban.

     En este acto, nuestro Instituto articuló con los alumnos de la Escuela de Adultos Nº 701,  con la Tecnicatura de Comunicación Social y personas invitadas por los directivos y docentes de Adultos. También han concurrido los padres y alumnos de  la Escuela Nº 18.
  
     En el inicio  se procedió a dar lectura a las siguientes palabras alusivas:
“El 9 de Julio evoca a un Congreso General convocado en la Provincia de Tucumán, por estar ubicada en el centro geográfico. En dicha jornada, representantes de las  de las Provincias Unidas de América del Sud, sesionaron en la casa de doña Francisca Bazán de Laguna desde el 24 de Marzo de 1816. Firmaron, el 9 de Julio de 1816 La Declaración de la Independencia.
 Esta Declaración expresa la emancipación del Rey Fernando VII y su metrópoli, y, como se agrega luego, “de toda forma de dominación extranjera”, proyectando una Nueva Nación.
La misma que se conformará más tarde, en 1860 como República Argentina”.

       Al finalizar las emotivas palabras, hicieron su ingreso la Bandera Nacional Argentina y la de nuestra Provincia de Buenos Aires.

     Hacen su ingreso por la Escuela Nº 701 portando la bandera nacional el alumno Mauricio Valentín Gómez acompañado por las estudiantes Graciela De León y Rita Delgado como primera y segunda escoltas respectivamente, mientras que la bandera bonaerense tuvo como abanderada a la alumna Miriam Tapia y como primera y segunda escoltas a Flora Contreras y Romina Díaz.  Ambas banderas fueron acompañadas por la Directora de la Escuela Nº 701, Prof. María Elena Cueva.

        Ingresan a continuación  por el ISFD Y T Nº 77 la bandera nacional con su abanderada Patricia Mamani, estudiante de cuarto año del Profesorado de Educación Especial en Discapacidad Visual con sus primera y segunda escoltas Marisa Lazarte y Noelia Lazarte, estudiantes de cuarto año del Profesorado de Educación Especial en Discapacidad Auditiva. La bandera bonaerense fue portada por Blanca Carranza de 4º Año del Profesorado de Educación Especial en Discapacidad Neurolocomotora y escoltada por Ruth Vázquez Hoyos, estudiante de 4º Año del Profesorado de Educación Especial en Discapacidad Intelectual.
  
     Ambas banderas fueron acompañadas por la directora del ISFD Y T Nº 77,  profesora Rosana Sfeir.

        Seguidamente se entonó el Himno Nacional Argentino en forma oral y lengua de señas argentina. Acompañaron con lengua de señas, los alumnos del Profesorado de Educación Especial en Discapacidad Auditiva, alumnos de 2° y 3° grado de la E.P. 18 Olegario Víctor Andrade de Carapachay  y la docente de Educación de Adultos, Prof. Silvina Virman.

Para dar cierre al acto protocolar  leyeron unas palabras referidas a la fecha los estudiantes de segundo año de Comunicación Social Sebastián Suárez y Nadia Peralta y el Profesor Tomás Salgueiro de Comunicación Social  con sus alumnos presentaron un mensaje  sobre lo  que es la “Libertad” 
    
      Luego se retiraron las banderas de ceremonias y para festejar la Independencia los alumnos de 1° y 2° año del Profesorado de Educación Especial deleitaron a los presentes con  un carnavalito.

      Se dio por finalizado el acto con las palabras de la Directora del ISFD y T Nº 77 Prof. Rosana Sfeir agradeciendo a las instituciones participantes y a los asistentes y se culminó el festejo con un  gran grito colectivo de ¡Viva la Patria!

Cobertura periodística realizada por Santa Elizabeth Romero y Nicolás Sosa, estudiantes de 3º año del Profesorado de Educación Especial en Discapacidad Intelectual.

martes, 9 de julio de 2019

UN TAIN SOBRE EVALUACIONES Y ACREDITACIONES CON ACUERDOS Y DECISIONES.

   El pasado sábado 6 de julio se realizó el Taller Areal de Integración de los Profesorados de Educación Especial en sus distintas modalidades convocado por la Directora del establecimiento Prof. Rosana Sfeir.

   Inicialmente se abordaron temas generales de organización institucional, informándose a los asistentes:

Asociación Cooperadora: Las acciones de la Asociación Cooperadora en la recaudación de fondos .

PMI:Los destinos de los fondos del Plan de Mejora Institucional.

CAI: Las próximas elecciones del Consejo Académico Institucional y la importancia de la participación docente en este espacio democrático.

Actas de acuerdos: La importancia de que conste en actas los acuerdos establecidos con el alumnado.

Jornada sobre Vulnerabilidad: Se propicia la cohesión de las carreras de las distintas sedes. La Prof. Isabel García de Trabajo Social brindará un taller sobre Vulnerabilidad y se propone que sea una Jornada para todas las carreras durante el segundo cuatrimestre.

Acto patrio: Convocatoria para participar del acto patrio del 9 de julio, donde concurrirán de las distintas sedes a Armenia 2449 el miércoles 10 a las 19,20 hs.

Jornada de Convivencia : Se realizará el 21 de agosto  en las tres carreras.

Muestra abierta a la comunidad : Se efectuará con las producciones de todas las carreras el 30 de agosto en la Sala de Usos Múltiples de la sede Armenia.

Créditos en las prácticas: Favorecen la participación del alumnado en los actos escolares, en actividades de organización de biblioteca y en tutorías a estudiantes que tienen dificultades en el acceso a las TIC.   

Consenso sobre Prácticas de tercero y cuarto año. Los estudiantes de las cohortes 2020 deben tener cursadas y aprobadas las asignaturas de primer año y los de la cohorte 2021 las materias de segundo año para dar las prácticas de tercero y cuarto año.

Inasistencias por enfermedad a las prácticas: Se interrumpen las prácticas con presentación de certificado médico y se retoman cuando el estudiante recupere su buen estado de salud.

Articulación con escuelas secundarias. Se organizarán acciones en el TAIN del mes de septiembre.

Muestra conjunta con el ISFD Nº39: Se efectuará en fecha a convenir  en el Centro Cultural "Jean Piaget".

   A continuación en equipos se abordaron las disposiciones de la Resolución 4043/09 sobre evaluaciones y acreditaciones. 

    Se sugiere que en la  próxima reunión concurran alumnos de las distintas sedes para brindar su participación y consenso a las decisiones que surjan.


  

CIRQUE DU SOLEIL CON “OVO”:BRINDA UN SHOW IMPERDIBLE SOBRE LA VIDA DE LOS INSECTOS


    Durante el pasado mes de junio ocurrió en Tecnópolis un suceso fenomenal; más de 50 artistas de distintos países se pusieron en la piel de insectos, y deleitaron al público con sus bailes, piruetas, acrobacias, canto y música.



   Entre risas y melodías, contaron la historia de una colonia de insectos, y lo ocurrido cuando llega un nuevo integrante, cargando un misterioso huevo (“ovo”).

  Luego de la introducción con la llegada de la misteriosa mosca a la colonia, un grupo de seis hormigas rojas nos deleitan con una exhibición perfecta y coordinada de malabares de pies, con piezas que aparentan ser trozos de kiwi. 

   Después, vemos a la libélula balanceándose en un soporte giratorio; para  continuar con el momento de las mariposas.  Al comienzo, vemos en lo alto a una de ellas intentando salir de su capullo, y segue, un dueto de mujer y hombre, que se balancean en el aire gracias a las telas que los soportan.


    Otros de los momentos destacados a lo largo de la historia, es el de los escarabajos trapecistas, que en tres distintos soportes que cuelgan del cielo, hacen volar a las artistas femeninas, quienes viajan de un soporte a otro, para ser atrapadas por los tres hombres que se mantienen en cada uno. Éste acto genera una increíble sensación de vértigo  y adrenalina al espectador, que  sin duda lo disfruta con facilidad.

    Un poco más tarde, después del intervalo de veinte minutos, nos encontramos con la araña contorsionista, que vestida de blanco, en contraste con el fondo, nos regala distintas posiciones flexibles y artísticas. Otra araña, a continuación, se balancea en una soga, incluso anda con un monociclo sobre la misma, utilizando sus manos para transportarse. Éste acto es el segundo más aplaudido por la audiencia.

    El último acto es con el que nos deleitan los grillos, quienes utilizando dos enormes trampolines sobre escenario y una pared para escalar; saltan de un lado al otro, se elevan en el aire, hacen piruetas y saltos que rememoran aquellos que se ven en los juegos olímpicos. Se dejan caer de espaldas al trampolín, y el salto los devuelve nuevamente a la pared, donde se sujetan, y vuelven a empezar. Al finalizar este momento, la audiencia aplaudió más que en ningún otro, ya que el despliegue es fascinante a la vista, teniendo en cuenta que hay al menos diez grillos en el escenario, algo que no sucede en ningún otro acto, y las acrobacias que realizan son sin duda excepcionales.

    De tanto en tanto, mientras la escenografía se pone en orden y los artistas se preparan, hay un trío de personajes (la mosca, una vaquita de San Antonio, y un escarabajo), los protagonistas, que en distintos momentos pasan a escena y provocan risas en el público. La mosca, torpemente deslumbrada por la vaquita de San Antonio, busca enamorarla y se encuentra con que no es una tarea fácil. Estos tres personajes son también quienes, en dos ocasiones, involucran al público, haciendo subir al escenario a un participante, y le brindan el aspecto cómico a la alegre historia.
 
    Además, existen siete cucarachas que cantan y tocan instrumentos en vivo en distintos momentos; incluso haciendo referencia en un momento a la famosa melodía de “La Cucaracha”.

    Tanto la música como la danza, dejan en evidencia que sus creadores son brasileños, ya que podemos reconocer ritmos que rememoran a las clásicas melodías cariocas. Sin embargo, no es lo único, ya que se presenta a lo largo de la obra una atmósfera llena de colores vibrantes y alegres.

    En el cierre, se presentan todos los artistas en el escenario, y entre aplausos, papeles de colores, saludos y una festiva música, se despiden de la audiencia, que satisfecha se retira del recinto.

    Éste show, creado en el año 2009 por Deborah Colker, ya ha recorrido decenas de países, y ésta vez la suerte es nuestra. Si bien la última función en Buenos Aires era el día 30 de junio, gracias al éxito rotundo que tuvo, se agregaron nuevas funciones, desde el 17 al 20 de julio, también en Tecnópolis, para que nadie se pierda la oportunidad de disfrutarlo.

Cobertura periodística realizada por Huilén Messina, estudiante de 2° año de Comunicación Social.

lunes, 1 de julio de 2019

SE ESTRENÓ UNA COMEDIA ROMÁNTICA SOBRE LAS RAZONES PARA NO SER MADRE ...Y SERLO


   El jueves 27 de junio se estrenó la comedia nacional "No soy tu mami" protagonizada por Julieta Díaz y Pablo Echarri.



 La película escrita y dirigida por Marcos Carnevale, sobre el libro original de Celina Font, que colaboró  en el guión junto a Nicolás Allegro y Florencia Colacito, contó con la música original de Fabio Góes, el sonido de Marcelo Raposo y la fotografía de Horacio Maira.

  Julieta Díaz protagoniza a Paula,  quien es directora de la editorial Bruna, en donde escribe para una revista que está orientada a mujeres como ella: libres, independientes y comprometidas. Como las ventas de la publicación  están cayendo, para que la situación se revierta se ve forzada a escribir sobre la maternidad.

   Lejos de querer hacerlo habla con Eva, su hermana,  interpretada por Celina Font, que le da la idea de que escriba desde el “rechazo” y así es como nace la columna: “Razones para no ser madre”.   Sus publicaciones tienen una fuerte repercusión entre las madres y las mujeres que no lo son.

    Una mañana cuando sale del edificio conoce a Rafael encarnado por Pablo Echarri,  un padre soltero que lleva la responsabilidad de una nena de 5 años, Rocío, en la lograda actuación de Sofía Vladimirsky.  A partir de ese momento  las cosas empiezan a cambiar para Paula al establecer  con Rocío un vínculo de “madre e hija”.

   En este film se ve reflejado un tema tan cuestionado como es el deseo de la maternidad establecido por la cultura machista y el prejuicio que se manifiesta ante las que, simplemente, toman la decisión de no querer serlo.

   Secunda con eficacia Sebastián Wainraich como Fernando, el novio de Paula.   


   Una comedia entretenida, que  invita a la reflexión. 

Cobertura periodística de Luana Nuñez, estudiante de segundo año de Comunicación Social.