sábado, 10 de julio de 2021

"AL ESTRIBOR" MUESTRA CON IRONÍA ACCIONES ANTE LA CRISIS

   Al estribor”, la obra escrita por Ramiro Prósperi y dirigida por Jorge Varela  nos presenta al contramaestre protagonizado con eficacia por Fernando Rossaroli, quien descubre que al estribor hay gente ahogándose, y que a lo largo de la travesía en barco  va  pidiendo soluciones y discrepando con el accionar de su Capitán encarnado con verosimilitud por Nicolás Promanzio, un Coach en la lograda actuación de Nahuel Monasterio y una sirena interpretada con profesionalismo por Lucrecia Varela Fuentes.


   
    Con un tono metafórico sarcástico “Al estribor” nos muestra mediante un barco a la deriva, una parodia de la vida en un país en crisis,  siendo en el comienzo el Contramaestre y el Capitán los únicos habitantes del barco, mientras que el resto de los ciudadanos están en el agua, ahogándose.

    El contramaestre, al percibir esta situación, llama al Capitán para que lo ayude, quien no hace más que decirle “no hay que darles el pescado, sino enseñarles a pescar”. 

   Más adelante, cuando se ve la inutilidad del accionar del capitán,  se presenta para resolver un Coach, con muchos títulos y muy pocos valores que demora burocráticamente las acciones efectivas. Esto, más que ayudar, empeora la situación, ocasionando la muerte inminente de los de abajo.

   Pero luego, se vislumbra una posible alternativa cuando aparece  una sirena, que le permite darse  cuenta que el mar también se abre hacia la izquierda y que el mundo es más grande que lo que él percibe.

                                 

  El espectáculo, que dura cincuenta minutos, fue filmado sin público en la ciudad de Córdoba  y contó con la escenotécnica de Sandra Cardarelli, la música original de Demián Rittner, que además se ocupó de la posproducción del sonido del video, el diseño, carpintería e iluminación de Juan Cruz Varela y la producción de Gastón Molayoli, quien realizó el video en obra.

   La pieza teatral  estrenada el 5 de junio a las 20 hs y puede verse clickeando el título. 

Cobertura periodística realizada por Amancay D’Accorso, estudiante de 2º Año de la Tecnicatura en Comunicación Social.

sábado, 3 de julio de 2021

"PARÁSITO: UN FILM QUE REVOLUCIONA LA INDUSTRIA CINEMATOGRAFICA COREANA

  “Parásito” es una reconocida película surcoreana, filmada en el año 2019 y dirigida por el director y guionista Bong Joon-ho, que resultó con más pre-distribución coreana a nivel mundial, ya que un total 192 países la exhibieron en sus salas de cine.

   Fue galardonada con diversos premios y reconocimientos en el reparto, entre los más destacados el largometraje obtuvo el premio a Mejor película en los Premios Oscar, un Golden Globe por mejor película en idioma extranjero y una Palma de Oro en el Festival de  Cannes.

“Parasite es la culminación de todo lo que aprendió Bong Joon-ho a lo largo de su trayectoria de más de 20 años como guionista y director.

    La trama se centra en la vida de una familia de escasos recursos en la ciudad de Seúl, que vive en condiciones deplorables y que atraviesa problemas económicos.

 

   Los integrantes tienen trabajos precarios y buscan cualquier oportunidad para ahorrar dinero. Todo esto toma un giro inesperado cuando el protagonista Ki-woo, (Choi-Woo-shik) interpretando al hijo de la familia Kim es recomendado para darle clases particulares de inglés a la hija adolescente Da-hye (Jung-Ji-so) de la prestigiosa familia Park.

   Esto genera una relación “parasitaria” entre las dos familias, cuando Ki-woo se gana la confianza de Geon Gyo (Jo-Yeo-jung) quien interpreta a la Sra. Park. Y pronto la familia Kim con un hábil plan va tomando posesión en el hogar de los Park , al ser contratados como personal para desempeñar tareas domésticas . El resto del elenco está protagonizado por Ki- Taek, Chung-Sook, Song Kang-ho, Lee Sun-kyun, Park So-dam entre otros.

   Lo destacable del film es que combina comedia negra, drama, suspenso, thriller psicológico y mantiene la expectativa del público y lo  deja pensando en lo que va a suceder minuto a minuto.

                                          

   A primera vista, el espectador no se imagina la relación del título con la situación que presenta la película, pero en el  transcurso de  la trama, que  adquiere  giros inesperados, deja a la vista  que nada es como parece, ya que pone en evidencia el carácter inestable y movedizo de las relaciones sociales, así como los elementos que pretenden mantenerse ocultos aunque terminen saliendo a la superficie de forma desagradable.

   El éxito internacional de "Parásito" ha llevado a que muchos hablen de la revelación del cine asiático coreano en la industria.

Cobertura periodística realizada por Ailín Salazar Giménez, estudiante de 2º Año de la Tecnicatura en Comunicación Social.


viernes, 2 de julio de 2021

"SIRENAS" PLANTEA UNA MIRADA CRÍTICA AL SISTEMA

 Sirenas  Es la obra mendocina premiada por el teatro Nacional Cervantes,  estrenada el viernes 25 de junio y que puede verse clickeando el link del título.

  Con un toque humorístico, “Sirenas” plantea una realidad social crítica, dejando al descubierto los sacrificios que las personas deben hacer para encajar en el sistema y como algunos individuos deben sobrevivir y buscar nuevas alternativas en un mundo lleno de injusticias y desigualdades. 

   El drama tiene lugar en un supermercado barrial donde en un acto delictivo, Lucho, un asaltante inexperto, desata la furia e impotencia de la empleada Luciana, quien da vuelta la situación y deja a la vista su descontento con el sistema y el sufrimiento que vive día tras día al ser acosada por Esteban Rulrich el encargado y supervisor del mercado, que trata de manejar la situación del asalto sin lograrlo.

 

    El sonido de las sirenas de la ambulancia, la policía y los bomberos con el logrado diseño sonoro de Leonardo Martínez anuncian un desenlace trágico

     La obra nos lleva a pensar cuánto estamos dispuestos a soportar para tener lo que muchos llaman una “buena” vida o para encajar en la sociedad materialista y superficial, que nos obliga a cumplir con sus parámetros estereotipados, tener el mejor teléfono, una casa, un buen auto, la familia ideal, el amor, entre tantos otros.

     La pieza teatral escrita por Gabriel Fernando Jiménez y dirigida por Oscar Navarro Correa  fue filmada durante la representación sin público, en el teatro Independencia de la provincia de Mendoza y contó con un elenco de talentosos artistas locales integrado por  Tania Casciani como Luciana , Manuel García Migani como Lucho, el delincuente  y Darío Martínez, como Rulrich el encargado.

Cobertura periodística realizada por Hilén Di Lorenzo, estudiante de 2º Año de la Tecnicatura en Comunicación Social