EXPOSICIÓN DE EDUCACIÓN ESPECIAL EN EL INSTITUTO 77

        El miércoles 14 de noviembre tuvo lugar la exposición de  fin de año de nuestro instituto, que fue llevada a cabo en la sede de Armenia 2449,  en el salón de usos múltiples.  En este lugar se expusieron trabajos de alumnos de todos los años y estaban representadas todas  las especialidades.

    A partir de las 18:00 hs comenzaron a llegar los alumnos cargados de materiales  para armar los diferentes stands.  Media hora más tarde estaban todos los stands armados y se comenzó a reunir la gente en el salón, entre ellos alumnos, familiares y amigos.
 

      Primer año expuso maquetas de la Plaza Alem  que fueron realizadas en grupo para el espacio de campo de la práctica, asimismo había una netbook que mostraba imágenes del proceso de construcción de las mismas. Dichas maquetas fueron realizadas en el marco del espacio que se le da a la educación en la sociedad.

     Segundo año tenía  dos stands.  En uno de ellos se exponían  fotos de las instituciones visitadas y señaladores de regalo con frases que representaban lo vivido por los alumnos en el campo de la práctica. En el otro puesto se encontraban libros álbum con afiches que explicaban la importancia de trabajar con estos libros en el aula.

      Tercer año estaba dividido por especialidades.

           Los alumnos de sordos e hipoacúsicos presentaron afiches explicativos acerca de las diferentes alteraciones del lenguaje, disfasias y métodos de enseñanza.  También había un implante coclear que es un producto sanitario implantable activo de alta tecnología que consiste en un transductor que transforma las señales acústicas en señales eléctricas que estimulan el nervio auditivo. Estas señales son procesadas mediante las diferentes partes que forman el implante coclear, algunas de las cuales se colocan en el interior del cráneo y otras en el exterior. Este tiene un valor aproximado de 18000 dólares y la operación  12000 pesos.

         Los futuros docentes de la especialidad de neurolocomotores hicieron adaptación de cuentos, por un lado hicieron libros grandes para la narración, títeres para la presentación de los personajes e imágenes del cuento  plastificadas de menor tamaño para que puedan ser manipuladas por los alumnos.  Por otro lado hicieron cuentos con pictogramas y audio en forma de diapositivas, que sirven como material didáctico para alumnos neurolomotores y ciegos.          

        Los estudiantes  de ciegos y disminuidos visuales presentaron la máquina Perkins en donde los visitantes podían llevarse su nombre escrito en braille y también había pizarras con el alfabeto y los números en braille como diferentes materiales, reglas para ciegos, un atril para mejorar la postura de los disminuidos visuales y un ábaco. Además había  material concreto, libros mudos para la  enseñanza  de diferentes temas, entre ellos hábitos de higiene, de vestimenta y lectura.

     En nuestra especialidad, intelectuales, expusimos los materiales que construimos a lo largo de todo el año. Entre ellos muñecos, cajas de lectoescritura, rompecabezas,  retablos, títeres, cuentos animados y muchos otros objetos didácticos más. 

Los alumnos de los cuartos años expusieron todos los materiales didácticos  que utilizaron en las prácticas. Entre ellos se podían observar material concreto para la ubicación espacial,  para explicar el  aparato digestivo, el clima y muchos otros materiales.

   A las 20:00 hs el Director Prof. José Luis Cinquini dedicó unas sentidas palabras de agradecimiento a los alumnos y a todos los concurrentes  por haber asistido y participado de todas las actividades ya mencionadas. Con las  palabras del director  y un gran aplauso se dio por finalizada la exposición.

Cobertura periodística realizada por las alumnas de 3° año de Educación Especial Intelectuales: Julia Almeida, Tamara Carrizo, Natalia Delía y Elisa Schaffer.

 

LA LITERATURA PRESENTE EN FORMATO TEATRAL

     En la muestra de las distintas orientaciones de Educación Especial que se realizó el pasado 14 de noviembre se mostraron los distintos escenarios para el teatro de títeres.

         La prof. Rosa Jara en la asignatura Didáctica de  Prácticas del Lenguaje  en forma conjunta con la Prof. Ana Bordoni que dicta Arte y Educación trabajaron con  las alumnas de 2° año fábulas con títeres, que representaron durante el ciclo lectivo y por razones de tiempo y organización mostraron en la exposición los elementos que formaron parte de las presentaciones anteriores.

      Un trabajo colaborativo meritorio que esperamos se reitere en próximos años, ya que el manejo de títeres y la elaboración de guiones teatrales es una actividad sumamente necesaria para los futuros docentes.

EL LIBRO ÁLBUM FUE PRESENTADO EN LA MUESTRA ANUAL DE EDUCACIÓN ESPECIAL

El día 14 de septiembre desde las 18 hasta las 20,30 hs todas las carreras de Educación Especial mostraron los materiales y proyectos desarrollados durante el año.

 La Asociación Cooperadora con las donaciones enviadas por los alumnos pudo armar una mesa dulce a precios accesibles, que fue el deleite de todos.


 En el marco de este importante encuentro que se lleva a cabo todos los años las alumnas de 2° año coordinadas por la Prof. María del Carmen Pérez leyeron cuentos de libros álbum.

 Florencia leyó “Hambre de lobo” y comentó la experiencia de su práctica en la escuela con este material que resultó muy positiva y agregó: “los niños en la clase tienen un espacio de “Lectura por placer”.

 La Prof. María del Carmen Pérez señaló: “El que lee el libro Álbum debe saberlo de memoria”.  

   Luego Paola leyó con una dinámica diferente, moviéndose en el espacio circular generado para la lectura para que todos los asistentes vieran de cerca las imágenes, el cuento “Donde viven los monstruos” de Maurice Sendak, donde aparece lo mágico a partir de lo cotidiano. 


Posteriormente la Prof. María del Carmen Pérez leyó “Tener un patito es útil” de Isol , donde la misma historia se recrea desde el punto de vista de los dos personajes y el cuento puede ser leído en forma coherente como un palíndromo, desde las dos direcciones opuestas.

 Resultó una experiencia muy interesante donde participaron con preguntas y comentarios las Profesoras Rosa Jara, Mabel Vacani, Carolina Villafañe, Hilda Graciela Pazos y el director José Luis Cinquini, entre otros.

BABILONIA EN TEATRO CIEGO: UNA EXPERIENCIA PARA DISFRUTAR

El "Teatro Ciego" o "Teatro a Ciegas" es una nueva forma de sentir lo real; así, al estar inmersas en un  espacio sin luz, las personas se ven obligadas a percibir la realidad desde otro lugar, con otra magnitud. Esta técnica se ofrece como un medio que facilita el desarrollo de las capacidades de cada   individuo, a la vez que fomenta el trato igualitario y la empatía, destruyendo los preconceptos de la imagen y los efectos negativos que su idealización produce.

    No es un teatro "de" o "para" ciegos, sino de y para todos ya que permite el desarrollo de las potencialidades de todos y de cada uno porque todos estamos incluidos.

   En el Teatro Ciego se borran las diferencias entre las personas, diferencias que son aparentes y que sólo se perciben a través de la vista.

   Babilonia, es una obra  teatral que habla sobre la justicia y las pasiones en un medio impune y sobre un caso muy particular. (El caso  José Luis Cabezas).

    La historia central fue inspirada en un caso real, que luego fue recreada y contenida en una profunda y apasionante  historia de intrigas y traiciones interna, fue elaborada y pensada para que tengan  vida en un contexto de ficción, teniendo los giros dramáticos necesarios para obtener una historia interesante y creíble.

       Finalmente, hay un mensaje que siempre habrá esperanza para seguir luchando por la justicia y la impunidad, apostando siempre a la verdad.

    “Babilonia, La Noticia Secreta. Dos hombres, una Mujer, un fotógrafo, una foto y una noticia que debe ver la luz en la torre de ambición y poder más inescrupulosa. Un camino peligroso donde nadie es quien parece ser, donde una mirada de más puede significar la muerte… Babilonia, La Noticia Oscura”

   

    Esta obra se puede ver los Sábados  a las 23:59hs y los Domingos a las 20:00hs en Zelaya  3006, entre Jean Jaures y Anchorena, a  3 cuadras de Corrientes  al 3200  en el Abasto.

     El precio de las localidades generales es de 90 pesos.

 

Cobertura periodística realizada por Silvana Guerra y Verónica Guerra de 2° Año de Comunicación Social.

 

  

VAREKAI: UN ESPECTÁCULO DE CIRCO DIFERENTE

Varekai es un antiguo espectáculo de Cirque du soleil actualmente de gira por Argentina y al que asistí esta semana en Olivos.

   El título es una palabra caló que hace alusión a la vida nómada. El espectáculo parte del mito de Ícaro, muy propio para un circo aéreo como éste. El protagonista narrativo cae en un bosque que tiene también madrigueras subterráneas y comienza una lucha por el dominio del aire, de la tierra, el agua y el fuego (la luz). Sin embargo, cuesta seguir el hilo narrativo.

    Cirque du soleil es un circo. Conviene aclararlo porque a pesar de su particular estilo, el espectáculo es completamente circense, aunque haya sido despojado de toda la variedad animal -no hay fieras naturales-: tiene payasos, malabares, acróbatas, contorsionistas, trapecistas.


   Su estilo -siempre rondando lo cursi casi sin tocarlo- impresiona en este espectáculo en el que un bailarín paralítico da una lección de movimientos sobre muletas. Por lo menos  en la función a la que asistí generó un choque y confusión en el público, al que le costaba aplaudir porque no podía definir si el bailarín era imposibilitado verdaderamente o era un simple simulacro.


 
     La verdad que a mi entender por los movimientos que logró era imposible que fuera paralitico.   Creo que la lentitud de este público en particular para aplaudir se debía al análisis previo de la situación.   Tampoco nos quedaba claro cuál era su función,  así como el mensaje, que según  mi interpretación era la enfermedad o el miedo con el que luchaba el protagonista.   Luego al ver en la cartilla informativa a los integrantes del staff descubro que uno de los coreógrafos esta sostenido sobre muletas.   Esto me ofrece un panorama distinto de la situación, ya que le encontré sentido desde ahí, proponer un discapacitado en el escenario seguramente instruido por otro.

    Para ser históricos diríamos que Cirque du soleil representa el aburguesamiento del circo, limpiado de todo popularismo -salvo por el pochoclo-.    El espectáculo se maquilla de tal forma que tiene su zona vip, hasta champán en el bar y una tienda de precios altísimos

     Sus auspiciantes están presentes en carteles dispuestos antes de entrar a la carpa y se les agradece antes de indicarle al público cual es la salida de emergencia ante un eventual accidente.

       La historia basada en un bosque  condiciona un vestuario magnífico con pocos brillos en formas que recrean volúmenes animales y vegetales y en colores planos, donde se nota el conocimiento riguroso de los contrastes en los colores, con variedad de combinaciones.   Faunos y otros motivos mitológicos dan un aire clásico a un montaje artístico con numerosos motivos vegetales y florales (pétalos,nervaduras, ramas, hojas...), Con una gran presencia de luminarias y una estructura escenográfica calculada en el mínimo detalle

      Este control del color, de la complejidad artística visual,  el dominio del tempo, de los medios mecánicos, de la sincronía, del sonido... Es un circo artístico tanto como matemático en el que sin ser mecánicos no se encuentra ningún movimiento dejado al azar, a la espontaneidad. Hasta el despliegue de una colchoneta ocurre con su pose artística y danzada.

    Los errores ni se ven, por lo menos al que asistí, sólo pude percibir tres pequeños errores un trastabillé de uno de los acróbatas, con el que me sentí un tanto complacida al poder comprobar que el espectáculo está hecho por seres humanos, ya que la perfección y la excelencia  lograda hacen olvidar este pequeño detalle tan importante.

     La música, con apoyo en directo, sinfónica, melodiosa, étnica, subraya el movimiento y recrea en los cantantes una especie de narradores presentes que unen los visual a lo literario poniendo voz a los movimientos.

    Hay dos personajes que aparecen en tres momentos diferentes, hacia el principio, por el medio y por el final, que ofrecen un respiro al estilo que se mantiene durante el espectáculo. Son dos cómicos, que inclusive en un momento hacen  subir a participar a alguien del público, que utilizan el clisé vulgar de reírse de la gordura de una señorita y de la torpeza de una cantante, humor que funciona siempre por caer en lugares comunes utilizando actos discriminatorios que como muchas sociedades aún no pudimos resolver.  

¿Se me olvida algo? Claro, que este neo circo me hizo olvidar que estaba en un circo. El prolijo e impecable despliegue impide a veces valorar la labor forzada de profesionales del circo que se juegan la integridad y el trabajo en piruetas increíbles que les pueden costar la vida y que a lo largo de la misma le costaran la integridad física.

   En un mundo cada vez más inmediato, globalizado cuesta mucho sorprender a un público cada vez más exigente para el que se realizan no tres pirutas mortales, sino 25 , en el que niños de 8 y 10 años hacen lo imposible para deslumbrar, en el que se exige que se ponga en juego la vida para poder hacer sentir desde el escenario  la adrenalina de sentirse vivos mirando como los demás arriesgan la suya, inmóviles desde su banca que costó sus merecidos $350, esperando para el aplauso marcadamente espontáneo.

Cobertura periodística realizada por Anabel Molina de 2° Año de Comunicación Social

COMENTARIO SOBRE "INFANCIA CLANDESTINA"

   Como práctica profesionalizante en la asignatura "Corrientes artísticas modernas y contemporáneas" los alumnos se acercaron a la cobertura periodística de espectáculos.

 

  Laura Molina, alumna de 2° año de la Tecnicatura en Comunicación Social  nos brinda su apreciación de la película "Infancia Clandestina" de Benjamín Ávila con producción de Luis Puenzo, estrenada el 20 de septiembre y apta para mayores de 13 años.

     La historia de esta película se sitúa en Argentina, en el año 1979, cuando en plena dictadura militar una familia de revolucionarios decide volver al país, tras el exilio, para continuar con la lucha armada. La trama está dada por el punto de vista de Juan un preadolescente, que vive la vida entre la lucha que sus padres eligieron y los cambios internos y externos que su crecimiento le va provocando a éste.

    

       La película "Infancia clandestina" está producida por Luis Puenzo ganador del Oscar por "La historia oficial" (1985).   Esto no es un hecho casual ya que en un punto  la película de Ávila podría funcionar como una prescuela de su antecesora.   Infancia clandestina está basada en la propia realidad de su realizador Benjamin Ávila, hijo de madre desaparecida.

 

        Lo que me parece que es un gran logro dentro de la película es que nunca se pierde el punto de vista.     Siempre la trama sigue la versión de Juan sobre los hechos y de cómo él los vive. Por eso en la película para mostrar los enfrentamientos armados entre la guerrilla y las fuerzas  militares usan la técnica de animación esa es la forma con que un chico de la edad de Juan puede vivir algo tan terrible aunque en su mente lo asimile casi como un juego. Y también  para que al espectador no le sea tan duro.

 

      Esta película muestra otro lado de la guerrilla, muestra el costado mas familiar, muestra a personas simples que luchaban por sus ideales y por un mundo mejor, muestra a personas sencillas que festejan su cumpleaños, e hijos que se van de campamento aunque estos vivieran con nombres falsos.

 

       Creo que uno de los aciertos del director  es que como nombre antes no recurre a golpes bajos,   porque la infancia hace ver la  vida de otra manera aunque todo lo que la rodea sea terriblemente trágico y eso es lo que en definitiva la película quiere mostrar: Siendo niño uno ve las cosas diferentes,  las ve inocentemente, y no se da tanta cuenta de las injusticias de la vida.

 

       La película "La historia oficial" fue el primer Oscar para el cine Argentino, "Infancia clandestina" también podría lograr el ansiado premio, ya que tiene todo lo necesario para ganárselo una linda historia de amor, actores capaces de construir personajes creíbles y que logran emocionarte. Una historia que nunca nos contaron porque casi siempre las películas que muestran sobre la dictadura militar argentina se centran mas en la historia, en hechos que no tienen nada que ver con este film que muestra un lado más humano y familiar. También se podría pensar que la película muestra solamente la historia de una persona en especial, ya que esta basada en la vida del director, pero no es tan así ya que la historia basada en la vida de Benjamin  muestra y refleja la vida de tantas personas que pasaron por la dictadura militar.

 

      Dentro de lo que es el vestuario, el decorado y maquillaje esta todo muy bien logrado, ya que en el vestuario se  ha respetado  la ropa que coincide con la época, lo mismo pasa con los decorados de las casas y  los actores interpretan de manera excelente los personajes asignados.

       La película "Infancia clandestina" ha sido elegida  por la propia Academia de Arte como representante  para los premios Oscar y Goya como : Mejor película, Mejor director, Mejor actriz protagónica, Mejor  actriz de reparto,  Mejor actriz revelación, Mejor guión original, Mejor fotografía, Mejor montaje, Mejor dirección de arte, Mejor diseño de vestuario, Mejor maquillaje y caracterización,  Mejor música original  y Mejor sonido. 

UN ALUMNO HABLA DE SU VOCACIÓN POR LA COMUNICACIÓN SOCIAL

Sergio Eskidijian nos cuenta cómo surgió su vocación de animador de espectáculos y conductor de radio.

"Todo comenzó por el 1992 cuando una amiga me invita a presenciar un desfile como modelo.  Ella  estaba muy asustada porque el conductor no llegaba y me pidió que realizara esa labor.

 

      A partir de ahí empecé a trabajar en BLOCK  en Rivadavia y Carabobo, donde más tarde conduje mi propio desfile de moda, donde estuvo como invitada Sandra Mianovich, quien me presentó a sus amigos actores, humoristas y cantantes.

 

   Más tarde realicé conducciones con Daniel Dátola en el teatro Coliseo.

 

        Luego llegó el fascinante mundo de la Radio. En él estuvieron: Georgina Barbarosa, Katy Aleman, Alfredo Alcón, Patricia Sosa, Valeria Lynch y muchos más.

 

        Al poco tiempo comencé las conducciones en los teatros  de Capital Federal.: Metropólitan, Brodway, El Globo, Complejo la Plaza, Colonial. Así como también en varios teatros del Gran Bs. As.    En todos ellos presentando gimnastas, takewondo, aeróbicas, danza jazz y diversas disciplinas de baile.

     Por todo esto,  tuve la necesidad de capacitarme y encontré al Instituto de Formación Docente y Técnica Nº 77, de Vicente López, que bajo la dirección del Prof. José Luis Cinquini  y todo el cuerpo docente me fueron llevando hacia un camino más favorable: el ser COMUNICADOR SOCIAL.

 

    En la actualidad sigo ejerciendo éstas actividades con un poco más de profesionalismo.

 

    Por eso GRACIAS a todos por brindarme afecto, cordialidad y respeto.